這戲是復興劇校(戲曲學院)60週年校慶系列活動之一。演員及場面絕大多數都是年輕一輩
，可以感到那股蓬勃的生命力。雖然該校(團)在一再改名之後有許多叔叔伯伯阿姨都以為
“復興不是早就倒了？”（這是我在其他劇團演出場合試圖推銷他們時得到的真實回應）
但他們仍然兢兢業業的守在這個夕陽產業，想想也是蠻感動的。
齊大非偶乃是一句成語，劇本也是不折不扣的成語故事。正因劇名就已經直白的告訴觀眾
劇情是什麼，導致缺少讓觀眾想像的空間。上半場的劇情進行讓男主角在中場休息前就鏗
鏘有力的高聲唸出“齊大非偶”(感覺像是結尾，我一度以為“演完了？！")而在主題已
經明明白白藉由劇名以及演員之口告訴觀眾的情況下，大家都知道結果是什麼了，下半場
即使另有安排，也難收豹尾之效，若無優秀演員演出，反成多餘。而事實上下半場也只是
在演如果“齊大為偶”會有什麼下場，戲份看來是主要場子，而情節雖然驚悚抓人（亂倫
與殺夫）卻不是主要情節（至少不是導致齊大非偶這個結論的情節），與上半場即使分開
成兩齣戲也無不可。或許是我個人偏好，這句成語根本不該由編劇告訴觀眾，而應該是觀
眾在看完戲之後自己領悟，這樣才能讓人思之再三，回味無窮。
另外，上半場劇情比較清淡，集中在李家德，陳秉蓁及臧其亮身上，沒什麼太多衝突及醞
釀就講出了主題。下半場則情緒滿到不能再滿，專看顏雅娟及趙揚強之間的針鋒相對。以
這個角度來看，在清淡之處帶出主題，之後才出現表演的高潮，我覺得是有些頭尾不分。
服裝設計方面，顏雅娟（青衣），趙揚強（小生）及臧其亮（方巾丑）的戲服捨棄長水袖
，採用電視劇中古裝的設計，有點像和服的袖子，或許是為了要符合劇本的時代設定，但
陳秉蓁（刀馬，花旦）及李家德（武生）的服裝則看來就是一般的服裝，或許是因為行當
的關係，這倒無傷大雅。但袖子的身段來來去去就兩種，看著就覺單調。一種是把袖子甩
起來抓住，另一種則是一手抓住另一手的袖子再指出去，其實也都是從傳統的水袖身段化
出來的，而在要把袖子拋出去的身段（比如顏與臧抱頭痛哭時），顏的手有拋的力度，但
由於沒有長水袖的延伸效果，就不知她在拋什麼，感人的程度也大大不如了，可惜了花大
錢做的服裝。
針對個人，顏的鞋底不知是什麼材料，她快步而行時和沒有台毯的舞台摩擦聲清晰可聞，
把外衣脫掉後的服裝看來超像和服，還有她的古裝頭也未免太大，看她撲倒在地時也不敢
低頭，一副怕掭頭的樣子。陳因身高之故，不能穿一般的薄底或彩鞋，但也不是穿平常的
加高彩鞋，而是一雙厚底。以我對她的印象，不管是旦角或反串生角，她對厚底是可以駕
馭自如的；但是當天她的台步，至少在剛出場時，當然不是走生角的台步，但也沒有旦角
的靈巧。俗話說先看兩步走，再聽一張口，剛出場的台步是給台下的第一印象，真是可惜
了。
背景道具方面，看起來是花了大錢做的，精細雅緻，唯有上下場門的兩個臺階，我遠遠看
著有類似大理石的花紋，但是最底下一層卻是原來的木頭還看得到類似釘子的東西，還有
這兩個臺階放的位置也太出來，看得到演員拉起衣擺小心翼翼的上上下下，十分出戲。舞
台設計我沒什麼研究，只是單純且固執的不喜歡太擁擠的舞台，而且我的眼光只專注在演
員身上，就不說了。
編腔是宋士芳老師，我覺得非常成功。梅蘭芳大師曾說唱腔革新要尊重觀眾耳音習慣，也
就是要在觀眾熟悉的格局上進行（“梅派家風”310頁）。這戲的新腔正是如此。是新腔
，但是聽的出來這段是南梆子，這段是二黃慢板轉原板（還是三眼？忘了。）新而似舊，
奇而不怪，是真心叫好而不是唱了一大段，好吧，雖然毫無共鳴又不知道在唱些什麼，還
是禮貌性的叫一下好。而且演員都有一條好嗓，和場面配合緊密，聽來過癮舒服。
還有幾個段落。兩個丑角吳仁義和郝愛吃有兩段對白，一段忘了，一段講到馬，“不是紅
鬃烈馬的馬……”，這是在逗哏嗎？新觀眾未必知道這些老戲的名字，老觀眾知道，但也
不好笑，不知意義何在。陳秉蓁和李家德談戀愛，把國標舞融合進來，算是個新穎也成功
的嘗試，不過如果不要這個噱頭，改為雙趟馬，更能表現演員的武功和身段，安唱腔也比
較容易，效果會更豐富。打仗那一段，兩軍對峙，服裝好比兵馬俑，動作也有新意，也是
一個不錯的地方。影子殺手，構想新，演出效果也好，如果是老戲，這裡應該就是小生改
帶甩髮，翻滾跌撲，展現武功的地方，但是時間就拖更長，反正不是重點情節，趕快過去
就是了。
主要演員方面，我覺得都蠻成功的。顏雅娟和她以前的青衣形象判若兩人，接下來可以試
試魏海敏的馬克白夫人了。陳秉蓁文武雙全，但是看了她那麼多戲，我覺得她的嗓音不穩
定，有時是唱戲有時像唱歌。李家德是難得的有嗓子的武生，刻畫角色也有一套，據說他
曾說他一定要成角兒，我相信他如果堅持下去必然前途無量。趙揚強和臧其亮，嗓子好，
描寫人物恰如其分。其他配角及上下手，認真敬業，沒有隨隨便便的感覺。這次宣傳少見
的用力，票房應該算是不錯，回頭看看都差不多滿了，也替他們高興。