===文非常長，慎入分隔線===
===文非常長，慎入分隔線===
今年上半年我基本整個跟任嘉倫槓上，
從他14年狄仁傑毫無根基的演技，看到19年暮白首遊刃有餘的跨度，
一路從「劇捧人」看到「人捧劇」（笑）
不能不說我扎扎實實的看了一個年輕演員，
如何用5年時間從「根基薄弱」的表演模式，
長成一個跟同年齡段的前排演員相比不會遜色，
「有厚度有底氣」且有個人特色的成熟演員～
這部戲，不管是林敬或那嵐嶽，
任嘉倫賦予角色的光芒，都是遠大於劇本本身的設定的～
如果說，上一部讓任嘉倫大火的角色－陸繹
還有人設，構圖設計及攝影方式加深主角光環，
這部暮白首，依靠任嘉倫本身給予林敬跟那嵐岳的加成，算是無庸置疑的～
精准一點來說，在我的戲劇觀，
林敬跟那嵐嶽是立體的人物，而這部劇卻只有平面的輪廓XDDD
＜人物＞
我看電視劇的屬性通常很清楚，除了演技還是演技XDD
大部分的時間，我是重視人物線多過劇情線的觀眾，
劇情就算再精采，演員撐不起來，我大概都毫無興趣，
相反的，一部不怎麼樣的劇，
有好的（或我有興趣的）演員，怎麼樣也可以看得很開心～
我的邏輯是人物性格建立不起來，整部劇就是垮掉，
用劇情或鏡頭堆砌的鏡頭語言也不可能讓我對人物的塑造有真實感~
在所有任嘉倫扮演的角色裡，
林敬是任嘉倫所有角色裡面我唯二能對著螢幕不自覺笑得開心的角色XDD
比較起市面上＂無所不在＂，
＂每年平均出現一打＂的霸道強勢面癱男主人物性格，
這麼可愛，活潑，愛鬧也愛笑，
嚮往自由的男主設定簡直是稀世珍寶XDD
（另一個稀世珍寶是任嘉倫的許宣1.0）
或者很多觀眾會對我的評論不以為然，
畢竟電視劇市場多的是觀眾喜歡霸道人設，
只是我一向認為，對於影劇市場或演員來說，
演員的＂蛋塔效應＂一向是創作的死胡同，
雖然這也不代表不走死胡同就會成功，
一如暮白首最後得到的評價（笑）～
這部戲，我喜歡的表演實在太多，很難一一細數，
(回頭來看上一句簡直是笑話…天哪= =+)
前期林敬天性樂觀跟大方的個性非常合我胃口，
這部戲，其實已經不大需要討論任嘉倫的技術面，
他在17年的演技訓練班中，
已經用錦衣之下證明了他走完了基本的演員門檻，
開播之初，我已經預期他想在17年大量"收"的表演裡面，
把＂放＂的面向更加完善，
畢竟我跟他的感受一樣，錦衣之下的確有些段落還有精進的空間～
暮白首的林敬無疑是他給自己的一樁功課XDDD
任嘉倫放大他天生熱情不拘束的那一面，
釋放那嵐嶽不問世事，只想歡樂度日的價值觀，，
再用後天培養的謹慎平靜放進那嵐嶽的靈魂裡，
讓這個角色在劇中顯得獨特且像個活生生的人物～
（林敬/那嵐嶽篇）
我從來就不是喜歡那種嘻皮笑臉，古靈精怪，看起來很不靠譜，
諸如古龍筆下前期闖蕩江湖的小魚兒者流的觀眾～
（認真來說我就沒喜歡過古龍＂瀟灑不羈＂的創作風格XDD)
當"本性其實很認真"兼具"自然質樸天性"的任嘉倫，
碰上林敬本性飛揚跳脫，
嚮往自由自在，不受拘束，滿心想＂讓所有人快樂地過優閑日子＂，
非常意外的讓我感受到一股＂人設的清流＂，
意外的讓我對林敬有無窮的好感～
這個劇讓我最驚喜的就是任嘉倫從錦衣之後，
處理一個人物多面貌的能力更為銳利清晰，
這也是第一次我感覺任嘉倫的能力大過角色的能量…
人是很複雜的社會動物，英國人說"Wear different Hats"
意思就是人在身分上會有很多不同的需求，
所以會在不同場合、不同需求上呈現不同的面貌~
林敬之于那嵐嶽而言，只是他其中一個面向，或者更像一個夢想，
能夠拋開一切束縛的人格特質，
19年任嘉倫的氣質跟表演方法，
在錦衣之後，更能讓那嵐嶽呈現多重面貌，
但跟陸繹人設前後期的＂transformation＂不同，
那嵐嶽這個角色在人設上就很複雜，
林敬時期有屬於那嵐岳嚴謹聰明的一面，
在那嵐嶽時期也會有屬於林敬式的習慣性動作～
這也是任嘉倫詮釋角色上從錦衣之下就越發成熟的特色，
他本身的多重氣質，讓他的表演很少只有一個面向～
而是隨著角色面對不同的對手，他能表達出來的反應越來越多方向，
暮白首的前後差距，也讓他在處理人物關係跟反應也展現的更有層次感～
正如容嫿的臺詞：那嵐嶽，你到底有幾副面孔？
任嘉倫在戲裡面，把這句形容詞發揮得淋漓盡致～
實話說，也比他過去任何一個角色都來的貼近臺詞給他的形容XDD
從我的角度來說，他是一個整體感不錯的演員，
不論文戲跟武戲，感情表達或肢體語言，經過17-19年多部戲不斷的磨練，
林敬這個角色，從他的表演裡，不論是表情或眼神都煥然一新，
也感受到他連毛細孔都是快樂的XDDD
實話說，單從臺詞＂嘻皮笑臉＂這個形容詞來看，
我其實沒看出這個林敬有如此歡脫的像脫韁野馬的梗在哪裡（大笑），
這樣的人設，要打保險牌的演法也不是不行，
我還蠻好奇任嘉倫如何找出那嵐嶽有如此大的搞笑魅力，
並且身體力行把這個夢想嬉笑人間的面向推到極致XDDD
在表達上，他把這個人設的戲劇效果直接拉到最大，
不能不說其實還是蠻有膽識的，對我這種吃重咸的觀眾很受用，
是說，畢竟要任嘉倫這種標準小生臉這樣毫無顧忌的玩角色，
還是挺有趣的XDD
－陸一舟（兄弟情）
https://i.imgur.com/nDfLBrS.gif
https://i.imgur.com/IFTAYQ9.gif
林敬對著一舟總是可以放心的賴皮跟笑鬧，
不像對著母親還會有叛逆的心態，
陸一舟從小就像他的保護者，也是極其寵他的哥哥～
http://i.imgur.com/Z1E2sfUh.gif
https://i.imgur.com/P14CKd5.gif
https://i.imgur.com/iSrN8iN.gif
相對來說，前期的林敬比較像弟弟，後期那嵐嶽氣場全開之後，
郭同學就hold不住任嘉倫的氣場跟人物深度了XDDD
細屬任嘉倫拍的戲劇裡，除了秋蟬裡的劉歡跟劉學義，
陸一舟在這部劇的跟任嘉倫的化學作用算是挺不錯的～
兩個人在一起也演了幾場有趣的好戲～
https://i.imgur.com/uXmMr3n.gif(兄弟之間)
https://i.imgur.com/KlHHIF3.gif
https://i.imgur.com/vYIcOUY.gif
男人之間的友情一直都是很吸引我的一個點，
林敬也不是全然的嘻皮笑臉，
在關鍵的點上，他也是很細膩的人，
因為自己的愛情而影響到至親的心情，也是他不願意的，
最後一個動圖，林敬嚴肅的想聽兄弟的真心話，
手負在背後，但搓揉的手指卻反映出林敬忐忑不安的心情～
這就是我喜歡任同學在暮白首的表演-無所不在的狀態XDD
http://i.imgur.com/ual5AiUh.gif（不可承受之重）
https://i.imgur.com/On6BIUF.gif
https://i.imgur.com/w0oWI38.gif
不是因為陸一舟真的這麼重，
而是接連母親跟兄弟的死都是直接或間接因為他，
才是他無法承受的重～
－閣主大人（親情）
https://i.imgur.com/3PovsmA.gif
我很注意演員處理角色的親子對手戲，
相對來說，這也是任嘉倫的優勢之一，
他很容易跟資深演員達到某種程度的默契跟親近感，
從他演技成熟之後，錦衣之下跟父親的對手戲，
暮白首裡跟母親的對手戲，都是我能Get到的面向，
錦衣跟暮白首，
他跟父母的關係都是從冷淡/不合走到"乖巧知情"XDDD
陸繹內斂，那嵐嶽外向，在任嘉倫細膩的表達裡，
無論哪一種出發點，
他自然親近父母的那一面，在男演員表演中都很特別～
https://j.gifs.com/Qn2AjM.gif
http://t.cn/AisoyFqv
（突然又想起來錦衣之下我很喜歡的一場戲，
陸繹大人面對父親的反應都很細微，但是喜怒哀樂一目了然，
跟阿敬這樣整個人像敞開一切供人觀賞的表現方法，
只能說任同學在他30代男演員的演技跨度跟角色分析上，
的確是很特別的存在）
https://i.imgur.com/EtFLd5a.gif
跟資深演員都能有火花，
其中當然也包含了這些資深演員的周全跟細膩之處，
像這個畫面，林敬一路裝死的表現被母親大人瞪上一眼，
沒好氣的樣子包含了寵愛跟維護之意，
這對母子在這部戲的對手戲充滿溫馨跟寵愛之意XD
https://i.imgur.com/LFBLuNf.gif
林敬能在我這裡有很高的評價，
最主要是任嘉倫給林敬的"靈活"是無時無刻，無所不在的"動"，
而不只是哪一場戲或哪一個鏡頭，
他的尺度抓在"搞怪"、"小動作很多"，手腳並用的讓人眼花撩亂，
平常站沒站相，坐沒坐相，在母親大人面前更是完全不消停，
只是身為人子該有的樣子，看到母親大人起身，也馬上跟著站起來，
任嘉倫擠出骨子裡的每一滴快樂元素，
視如珍寶呈現在觀眾面前的樣子實在很真摯可愛~
https://i.imgur.com/aasuXS1.gif
http://i.imgur.com/Cdstgy5h.gif
http://i.imgur.com/cgP7PXkh.gif
http://t.cn/A6yZqRjx?m=4522323543646932&u=1497874613
母親對阿岳的重要性是毫無疑問的，
相依為命的母子倆，阿敬從又懟又愛到理解母親的不易，
但子欲養而親不待，已經來不及完成自己的承諾～
－容嫿（愛情）
https://i.imgur.com/bggzcNn.gif
https://i.imgur.com/ncRoBPp.gif
林敬對容嫿的感情，基本也是從（沒被剪片）的一點一滴中慢慢累積的，
笑鬧的這一面，林敬一向只留給他能夠相信（或想要整）的人，
前半部，這小倆口的鬥嘴就沒少過，
加上任嘉倫給了林敬對著容嫿各種"涎著臉手來腳來"的設計，
把林敬天生熱情開朗的性格在面對愛情上，也是義無反顧勾勒的非常生動，
再加上長成這樣(畫重點)，
如果想討好誰，那可是容易得很，
我各被陸八歲跟葉沖勾走0.1X的姨母心，
剩下0.8X大概都給了林敬ＸD
http://t.cn/A6LxGTb7?m=4517197265573737&u=6938435216
https://i.imgur.com/3BMYAWw.gif
https://i.imgur.com/ONza6hk.gif
https://i.imgur.com/Gei8gWd.gif
這是我在前期最喜歡林容的幾場戲之一，
原本我想一路用粉絲們做的gif省點力氣，
但只能說，少於10秒的林敬或那嵐嶽都展現不了我想表達的點，
任嘉倫給林敬的性格真的很鬧騰，只要畫面一切到林敬，
整個畫面就像過年一樣煙火滿天，沒有幾秒安靜的時候XDDD
https://i.imgur.com/zo7n98x.gif
https://i.imgur.com/zM1eWGl.gif
成親前的林敬大概是最後幾場令人開心的戲份，
這個連婚禮前，婚禮中都可以調皮搗蛋,無比歡樂的林敬，
對照後來只想復仇的那嵐岳，簡直恍如隔世～
https://i.imgur.com/hOTXzHp.gif
實話說，其實我覺得林敬不像任嘉倫也不像任國超（偷笑）XDD
基本上我感覺他本人性格還是偏鎮定，不是走誇飾路線的咖～
但林敬在他的表演裡就整個像是被啟動的金頂電池兔XDD
https://i.imgur.com/dr74wma.gif
https://i.imgur.com/FNfChjE.gif
其實對手戲的化學作用真的是非常神秘的事情~
以前美國神秘劇集－X檔案的男女主角根本就是互看對方"完全不順眼"
卻是影迷眼中"超級合拍"的組合，
男女主角戲裡戲外的"chemistry"一向是個迷(笑)…
https://i.imgur.com/zllaRMs.gif
在這部劇裡，林敬跟容嫿的組合外型上是十分不錯的小倆口，
在表演上，也有幾場戲有挺有趣的火花，
從任嘉倫的錦衣之下一路看回他所有作品，再看到暮白首～
實話說，言情戲的確是他表演上一個很不錯的優勢～
所謂的標準小說男主臉，
其實只是他日漸成熟的氣質＋成熟的表演之後的大眾＂結論＂～
（同場加映戲外日服系列）
https://i.imgur.com/gKeRnEu.jpg?1
https://i.imgur.com/ZqC5YiO.jpg
http://i.imgur.com/qsYfTMwh.gif（阿嶽要油嘴滑舌起來，阿敬也得閃邊XD)
相對來說，容嫿到後面跟那嵐嶽的差距不是只有劇情上的”不合”
更多的還是任嘉倫在成熟面向的那嵐嶽身上回到他最拿手的領域，
整個表演反而跟張妹妹合不大起來，
其實任同學本身的氣質還是誠懇，穩重不虛浮的本性，
所以回到那嵐嶽這樣穩重，靠譜的人設，
尤其是他已經練習過很多部戲的情況下，
其實他的表演深度跟寬度已經幾乎跟同劇資深演員的差距不大，
甚至因為沒有太多包袱，不老套而充滿他個人自然的特色~
而這樣的表演比起錦衣之下更有說服力，
我常說如果任嘉倫如果用19年的功力去演他過去的角色，
（再加上剪接不亂搞）我分分鐘都能提早入任同學的坑XD
－梅雪漫（非關愛情）
https://i.imgur.com/1c61JsT.gif
https://i.imgur.com/N65ImPd.gif
雖然梅雪漫跟林敬之間的緣分很淡薄，
但任嘉倫在這部戲中，其實跟不同角色都能有不同火花，
每一個角色對一個好演員來說就像一場創新的過程，
就算是跟梅雪漫的對手戲，在林敬身上，
我也能在每一場戲觀察到他挖出新的表情跟人設反應，
http://i.imgur.com/HVJNRCfh.gif
就算跟雪漫之間，與愛情無關，甚至連友情也稱不上，
但面對一份真摯的感情，其實也很難無動於衷～
任嘉倫20年以前"標誌性"的上映作品真正來說也只有大唐榮耀跟狄仁傑，
17-19年的他其實也還在尋找他跟觀眾之間的"甜蜜點"…
對於一個演員來說，甚麼樣的感情都可以輸出，
父母，兄弟，姊妹，愛人，朋友，都是感情的一種，
對於年輕演員來說，要如何在貧乏的日常裡擠出"閃光點"是個難題，
而對於一個從小掙扎著環境跟自我實現困境中大起大落，
大概每天的日常都是平常人的"閃光點"XDDD
－容靖灃&墨幻＆梅櫻
實話說這部劇的反派除了一開始容靖灃那段江湖實力論的臺詞，
其實幾乎沒甚麼精彩之處，尤其墨幻為何反出那嵐一族的原因相當薄弱，
整部劇反派臺詞的十分貧乏XDD
而反派的表演相對來說說服力跟魅力也沒有很高，
尤其這部劇並沒有要把反派塑造成毫無來由的泯滅人性，
而是自私與貪婪，跟想要勝利人生劇本的概念XDDD
雖然我支持這樣的設計概念，但不得不這部劇後半段的節奏感有蠻嚴重的問題
把進入高潮的點都拍到扁平了XDDD
https://i.imgur.com/jUAUiyG.gif
https://i.imgur.com/bNq4FFt.gif
任同學是一個奇妙的演員，
我總是可以從不同的情境下發現他又挖掘出新表情
這一段與容靖灃的對話，他又找到另一個面孔～
https://i.imgur.com/MCN3zBe.gif
https://i.imgur.com/NYvxtJh.gif
那嵐岳跟容靖灃的對戲並不多，尤其中間夾雜對容嫿的感情，
總有恨也恨不透徹的無力感，但在表演上卻完全相反～
這場被虐的戲，基本上已經去除了我覺得之前任嘉倫在這類情景下
沒辦法很好表達痛感的問題，
在暮白首裡，任同學的表演張力著實提升不少～
https://i.imgur.com/ewd21AJ.gif
（像沖哥在秋蟬裡面這方面的表達就很明顯的不到位）
https://i.imgur.com/uZSuBLA.gif
https://i.imgur.com/fTVrNpX.gif
http://t.cn/A6yW8NHu
墨幻跟那嵐岳的對手戲大概不是在打鬥就是在鬥嘴的路上，
對任嘉倫來說，武打戲其實已經很得心應手了，
而且可以對應不同的情況表演出武藝高低的程度而有表情跟肢體上的調整
尤其像最後一場對手戲，那嵐嶽的神情就已經完全是從容的神情狀態～
像墨幻的期末感想就是那嵐嶽的打戲很好看XDDD
https://i.imgur.com/UEIYdsH.gif
https://i.imgur.com/6ptPNiD.gif
不管看甚麼劇種，我算是很容易被演技Cue到的觀眾，
繼而對某些角色的扮演者特別感興趣，
這部劇裡的梅嬰就算是個反角，
但也不得不說是個挺有意思的反派，
戲劇張力夠，儀態跟表情反應都很on track…
http://t.cn/A6yl7uSG
但就跟其他年輕演員的狀態比較接近，
在感情戲的渲染上面會比較弱一些，
尤其對上表達含蓄的感情戲已經成精的任嘉倫～
＜演技的X, Y, Z軸＞一個演員一台戲
比起任嘉倫其他作品來說，
這部戲任嘉倫不用對手戲就"自嗨"的時間真的很多(大笑)
（那嵐嶽的喜/樂）
https://i.imgur.com/4LJPoYw.gif
https://i.imgur.com/LY6h9H4.gif
https://i.imgur.com/RCAN4o0.gif
林敬毫無疑問是我的開心果，
在上半年令人苦悶又無奈的日子，
每次他講話臉全皺在一起的時候我就很想說：
阿敬，拜託控制一下臉部表情，你邏輯上還是個帥哥好嗎？XDD
http://i.imgur.com/zZIPANvh.gif
https://i.imgur.com/TX0f5tL.gif
挑糞這個梗我只能說實在是不能再無厘頭XDD
但神奇的覺得超級好笑又接地氣，
尤其那種一拐一拐，完全不在行的肢體動作，
第一次看的時候簡直要笑翻，
這個腦洞不亞於吃藥變8歲，
到底是甚麼神奇的編劇才想得出
一個堂主毀了珍貴解藥的懲罰是施肥(挑糞)= =+
https://i.imgur.com/LtecNaq.gif
解開束縛後那嵐岳完全展現了自信，
嘴角的笑容慢慢的找回林敬的姿態，
這裡的那嵐嶽比起在大唐時期對著千軍萬馬出征的嚴肅，
那是完全不同的儀態，這就是看任同學戲快樂的地方，
一個角色，一個氣質XDDD
（那嵐岳／林敬的怒）
其實一路從14年的任嘉倫看到19年，
中間還得扣掉他大概1年沒戲可拍的空窗期，
從他表演上的缺點大概也能看出來
他其實在"盛怒"這個面向上真的不是很擅長(大笑)
https://i.imgur.com/UJpEBK0.gif
大唐時期大概是我覺得最明顯的劇，
很多場這種怒氣騰騰的戲，配音的怒氣比他表情上的怒氣還要怒的多（偷笑）
而看原聲的clip，他本人的聲音也比表情更有張力
所以單純就是個不大懂得如何表達各種怒的時期~
https://i.imgur.com/XNwwkwG.gif
比如沖哥的這個丟東西就丟的沒啥氣勢，
深怕砸壞了對面那位小兵的意圖相當明顯，
我做為觀眾都很想搖晃沖哥，叫他大點力生氣XDDD
https://i.imgur.com/kVCCbGW.gif
陸繹在怒的面向上大部分還是比較內斂的走法
任嘉倫在暮白首以前，內斂的情緒表達通常比外顯的情緒表達做得好
起碼那種柔腸百轉的細膩情緒，是他的拿手好戲之一～
但一碰到要大開大闔的方式，他就顯得有些放不開，
https://i.imgur.com/7ts9nog.gif
比如這場陸繹對著小閣老的怒法雖然已經大有進步，但就顯得稚嫩些～
雖然恰好符合陸繹的年紀跟心慌意亂的衝動，
但"真的稚嫩"跟"演起來稚嫩"，是有點區別的～
一來跟個性有關，二來其實也跟他沒有太多這方面的訓練有關～
相對來說，我可以想像喜歡他表演的觀眾群，
大概率的也是喜歡這種細膩的表演模式～
但這種方式並不能適用於每個角色…
江湖兒女並不像百般束縛的皇子，不像兩面人，也不用像當官的謹小慎微，
任嘉倫有意識的過去所有角色需要的"內斂細緻"洗得一乾二淨，
是我這種＂對舊模式毫無興趣＂的觀眾在暮白首看的最開心的部分～XDD
https://i.imgur.com/yX2CtvC.gif（林敬的傲）
任嘉倫的眼神戲一直都是強項，
上部錦衣則是眼神鏡頭多到我覺得很搞笑,
這部劇的導演我就可惜那嵐嶽的特寫實在很少，
這些導演難道就不能在過與不及之間找個平衡嗎?XDD
https://i.imgur.com/sSuPzDc.gif（林敬的拗）
http://i.imgur.com/GA2QKvlh.gif
任嘉倫是個在年齡呈現上特別有意思的演員，
像這場母子對峙的戲份，我看到了一個不馴又固執的孩子氣，
但又全心全意相信眼前這個人不會傷害他的耍賴氣氛～
演法跟錦衣之下與父親的戲份剛好完全相反～
這裡的林敬頂多只有18歲，不能再多XDDD
https://i.imgur.com/cemz4rq.gif（那嵐嶽的怒）
https://i.imgur.com/6gpvvpx.gif
不管喜怒哀樂，林敬或那嵐嶽的反應都十分直接，
而從大唐一路看到暮白首，
應該不難看出他的表演張力在短短兩三年截然不同的表演成熟度～
（那嵐岳／林敬的哀）
https://i.imgur.com/9VF6GPh.gif（容嫿－前期談心）
https://i.imgur.com/SkeqL9x.gif
https://i.imgur.com/jA6mlKX.gif
我記得這場戲，林敬只紅了眼的敘述自己對母親的愧疚，
還有對兩人家仇的想法～
這一場對手戲，兩位主演的表達方法我都很喜歡～
實話說，我並不是特別覺得哭戲多能代表演技的觀眾，
只是在電視劇的範疇裡，很多觀眾會把哭戲當成指標之一，
似乎很會哭就是演技好（偷笑）
但在我的角度來說，"哭不哭"只是情緒表達的一種，
有沒有"代不代入感"跟演技其實沒多大關係，
重要的是這個表演有沒有把角色所處的情境更完整的表達出來，
有沒有更多可以理解跟觀察角色的點，才是我認為重要的地方～
哭到歇斯底里就是演技強，我覺得那是20年前的表演邏輯～
我一路看著任嘉倫演了不少場哭戲，
但錦衣之下以前，基本上我都是沒甚麼感應的（大笑）
尤其是錦衣以前的哭戲，在我的角度來說，
前面幾部作品，角色塑造對我的說服力不是很高，
相對的也連帶影響我對這些哭戲的觀感，
算是沒法把＂可能算是哭得很有層次＂的表演跟角色的理解連在一起～
（唯一的例外就是葉沖結尾火車上的戲，
由於劇情太強大，表演太真實，我整個被說服了）
暮白首裡，從備受保護的林敬，到得扛起家族仇怨的那嵐嶽，
都可以看的出來任嘉倫給這兩個角色的本質都是"放"，
遭逢巨變並不是性格大變，而是找不到笑的動力的那嵐嶽，
那嵐嶽"毫不掩飾地哭給你看"的表達，
更顯得那嵐嶽外向坦蕩，毫不扭捏的性格～
https://i.imgur.com/VX2lVM2.gif（失去母親的痛）
https://i.imgur.com/yAG1ptq.gif
基本上，任嘉倫在暮白首全劇的哭戲都能cue到我，
尤其這場戲看的人心酸，完全能體會那種害母親失去生命的懊悔，
從低著頭說著不理解母親的悶聲哭泣，到對著兄弟至親發怒，
第一次扎實的感受到，
他在哀傷面的深度跟層次感～
任嘉倫從鏡頭的拍攝建議一直到表演都放入自己的理解，
演員的提議在這場戲起了很多作用，
讓我這個今年補了六部戲的觀眾還是保持了相當好的新鮮感，
過去備受母親保護的林敬如何變成冷靜不愛笑的那嵐嶽的轉折，
這樣的表演就變得非常真實而有說服力～
就如同任同學自己說的，太多的哭戲在他過去的表演中呈現過多次，
他自己也還在挖掘各種可能性，
想要成為前排演員，或是身為前排演員，
就得有"寂寞的自覺"，創作之路從來就不輕鬆～
也沒有哪個演員是毫無缺點的（笑）
實話說，我也很少碰到像他這種年紀的年輕演員這麼堅持，
有意識的處理自己在鏡頭前的不同表演方法
https://i.imgur.com/qGVSECH.gif （相見不得）
http://i.imgur.com/zL5rtiZh.gif
看了任同學這麼多戲，我發現他的表演很有把文字"影視化"的能力XDDD
如果我曾經在小說看過甚麼樣的形容詞，
任同學總會不斷的完成我心中的想像XDDD
這一場戲應該是我看過任嘉倫實力表演甚麼叫做默默地淚流滿面,
不需要有臺詞，一樣能讓觀眾感受到這個形容詞如何躍上螢幕～
而要哭得好看，是一門學問（偷笑）
我常說厲害的演員都有一半的理智在應付導演或戲劇的要求，
並不是完全入戲，哭得一蹋糊塗才是會演戲～
如何精准的傳達人物的內心給觀眾，才是一切的根本～
https://i.imgur.com/g4iOZDK.jpg
https://i.imgur.com/0SFbl4B.gif
https://i.imgur.com/3fVz5h1.gif
http://t.cn/A6yyz7Dq?m=4523066015290012&u=6938435216（那嵐嶽的劇場）
http://t.cn/A6y4jnqD?m=4523473135134335&u=1859796420
這部劇，很多地方任同學都處理得非常好，
就算綁著阿嶽的辮子，
也可以一眼認出來這是始終如一的阿敬，硬著脾氣不說話的樣子，
在容嫿面前毫無保留的情緒，連習慣性動作都一樣，
我並不是很容易被哭戲cue到的觀眾，尤其是邊吼邊叫的那種（偷笑），
但是像他這樣邊流淚邊控制理智說話的方式，
又偶而沒辦法忍受的一點情緒破口，都變成讓人會跟著心裡一痛的表演方式，
這部戲任嘉倫表演的層次感跟人物設計跟其他角色完全迥異，
即便是人設接近的那嵐嶽，一點其他戲劇的動作習慣都沒帶到這部劇來，
不同的面向跟反應方式都表達的非常有邏輯~
這部戲對我來說最大的樂趣就是看任嘉倫如何脫胎換骨，
把所有以前在劇中的各種弱點都一一修繕完畢，
肉眼可見地，慢慢地進入演技派的行列去，
入行時間雖不長，但他從量所換來品質的轉換率，真的是高的很嚇人~
http://i.imgur.com/qFLZOnnh.gif（失子之痛）
https://i.imgur.com/wDLgivH.gif
而失去孩子的傷心，除了母親，作為父親自然也很難受，
那嵐嶽一個轉頭瞬間眼眶紅的表情，
卻很快收起自己的情緒，不讓自己的感受讓容嫿更難過，
這就是一個不哭比哭還要好的處理～
感情戲－演戲的開始
http://i.imgur.com/zriMDWSh.gif
https://i.imgur.com/N7JCQmF.gif
https://i.imgur.com/Awr9NOU.gif
https://i.imgur.com/vTOu1IT.gif
狄仁傑是我一直很難補完的一部戲（偷笑）
實話說這部劇的兩位女主角都演得不錯，
甚至任嘉倫在裡面也有他自己的特色，
但情感層面的傳達，就很生嫩且找不到重點～
任嘉倫性格上的誠懇幫助他很多在表演技術層面上的問題，
但這部劇對我來說還是算不上一個成熟的作品，
無論在製作或是表演上XDD
而我一向認為不論哪個領域，專業技能要純熟，
天分是基本，不斷練習不停嘗試才是進步的要素，
而任同學一路從只有X軸（表情/眼神），到有了肢體語言（Y軸），
到了現在擁有了自己的思路去挖掘"人物的精采處與立體感"（Z軸），
對我來說，這個演員才是真正的擁有了無可替代的價值～
再下一個階段，可能就是要創造出"第四維度"－時間XDDD
＜武打戲之于武俠劇＞
其實演員演技好不好，就是在於能給觀眾的真實感有多少，
武俠片來說，男演員大概就是武打戲，騎馬戲，各種基本儀態等要求，
相對來說，古裝表演方法會比現代劇更色彩濃厚，肢體動作更戲劇化一些，
任嘉倫第一部戲是從古裝片開始，
第一部狄仁傑對我來說基本是沒甚麼儀態可言（偷笑），
在表演的流暢度上面，
跟現在市面上一票流量偶像相較，除了眼神較好，差距不大～
純粹穿著古裝演現代戲，對角色理解跟塑造能力，
也沒有太大的再創作能力，
能把臺詞背完，導演的要求做完就差不多了～
https://www.bilibili.com/video/BV1Mx411b74b/
https://www.bilibili.com/video/BV1dx411b7XA/
（如果看棺覺得狄仁傑其實也夭壽帥，您的眼睛非常正常，
只是我純粹就一個完全只被演技driven帥點的觀眾XDDD）
這部戲的打戲比起其他作品那是少得多～
而任嘉倫一路從狄仁傑到暮白首，肢體語言到武打動作，
中間的精進程度肉眼可見～
早期在演技的評估裡很少會把武打明星放到隊伍去，
但事實上，藝術的評估是非常多面向的綜合實力～
身為觀眾，我覺得動作好看之餘更重要的是每一場打戲之間，
都能夠表達出人物該有的表情跟張力，
而這些打戲都不是"自然而然"會的事情，
武打戲要好看，重點是要形神俱合，才能有很好的說服力～
https://i.imgur.com/AAfxKpY.gif
像是邊打邊逃的神態
https://i.imgur.com/2owLheU.gif
像是不想傷人命的打法
https://i.imgur.com/y8caLi6.gif
或是胸有成竹的表情跟肢體語言
https://i.imgur.com/6o763SJ.gif
或是行雲流水的對戲
在武俠劇中，武打動作絕對是標配，
而能打的演員在市面上來說，也是非常重要的資產，
起碼我今年看的幾部戲劇中，
任嘉倫在武俠劇的優勢還是蠻明顯的～
但實話說，
我初看錦衣之下的時候並不覺得任嘉倫的武戲有多好（偷笑）
因為相對來說，任嘉倫在演武戲的時候會有太客氣的問題，
尤其有刀劍的時候，總是像怕傷到對方的打法～
但這些發力收力的練習，是很多武打小生的必備技能之一～
問題只是在於有沒有專業的被訓練～
https://i.imgur.com/UvGTies.gif
到了這部暮白首，任同學發力收力之間熟練很多，
簡單來說，從我的角度來看，暮白首之于任嘉倫來說就是全面性的成熟～
不單純是哪個環節而已～
而暮白首這部武戲設計在我來看還是看的比較過癮的
https://i.imgur.com/LanayMT.gif
https://i.imgur.com/YoWtg6Y.gif
https://i.imgur.com/zyDXyCO.gif
https://i.imgur.com/DTh80bG.gif
（任嘉倫在林敬時期給了不少這種＂回力＂的表情動作，
這種小細節增加了人物的"真實性"，
需要演員的＂自覺成長＂才能不斷在表情跟細微處精進，
演技就是這樣一點一滴的累計，
我身為觀眾也就這樣一點一滴收集演員的專心跟細膩，
因為我深知有的演員就算演100部戲，他的程度就是永遠停在差不多的位置XD
但任嘉倫就是在這五年內，每一年的進步都讓我覺得充滿樂趣XDD）
https://i.imgur.com/fb0YhL8.gif
（像陸大人就是擺pose的打法，這種zoom in就是讓主角擺姿勢跟套招的設計）
林敬或那嵐嶽在表情呈現上，
任嘉倫在"很會打"的基本假設上再加上了"自然的反應"
整個人物看起來靈活而又有真實感～
https://i.imgur.com/EsqC80O.gif
https://i.imgur.com/43gdp5q.gif
最後大結局的幾場打戲，不管力道拿捏或是表情動作，
都比前幾部戲upgrade了不少，滿滿的武力值對我來說算過癮
https://i.imgur.com/L6qjMLH.gif
http://i.imgur.com/wsBcpASh.gif
（這場戲表達了那嵐嶽萬念俱灰之下的狠辣跟毫無畏懼的程度，
比陸大人時期的狠辣還要灰暗）
https://i.imgur.com/sisMCAQ.gif（騎馬）
https://i.imgur.com/WZ53S9U.gif
https://i.imgur.com/rJjRQvp.gif
我不是特別在乎演員要不要會騎馬這件事情，
尤其電視劇為了配合拍攝狀態，很常用假馬來替代遷就close up拍攝，
但很多演員都會為了要更貼近人物而讓自己學會騎馬，
不僅讓人物更真實，重點是拍起來畫面好看，
這也是演員在扮演各種人物角色的時候能如此快樂的原因之一，
每一個人物就像一段新的人生，充滿不同的刺激跟挑戰～
https://i.imgur.com/jfceVbW.gif
https://i.imgur.com/fOKeuss.gif
但任嘉倫比較誇張的是特別熱愛在一部戲過兩次人生XDDD
連騎馬的人設都喜歡兩套，前期林敬騎馬的肢體語言就像玩似的，
那嵐嶽的騎馬神情跟肢體就異常沉穩～
＜反差表演＞
其實一個好演員，在不同戲劇裡做反差表演並不是很難的事情，
很多＂優秀＂（請注意是優秀）的學院派學生可能在學校就已經做過大量的練習，
任嘉倫今年三部戲，從錦衣，秋蟬再到暮白首的人物塑造能力，
就算是同一部戲裡面也能在不同場次表演看到那個時期的特色跟可被記憶的點，
對我這種看慣各種學院派表演的觀眾來說，
他就像一個甚麼都不懂的初生之犢拼命的想往行業的標準靠近～
但他不斷的打破自己的表演窠臼，
不想停留在某個地方的努力跟規劃，
進步的程度跟速度還是讓我很驚訝的～
暮白首這部戲，對我來說最特別的還是任嘉倫給林敬的熱愛跟熱情，
是一種隨時保持著的能量，
像是一個跨步就能來到你面前對著你張著沒心沒肺的的笑容～
所以當阿敬失去母親，對生命跟生活的信任，只剩下責任的時候，
這些穩重跟可信賴感，雖然看起來是非常值得依靠，
但也死掉了很大一部分的自己了～
邏輯上這部戲是一部探討人生價值觀的劇，
雖然有著這個那個的問題，
但任嘉倫的那嵐嶽仍然很好的抓著這個主軸刻劃人物，
並且讓這部劇不至於過於扁平化，人捧劇的狀態還是比較明確的～
單純從一個＂閱人無數＂的觀眾角度來說，
如果說，錦衣總結他在17年的演技成績單，
逐漸找出有表演層次的表演方法，
在暮白首裡，任嘉倫就像再次幫自己重新找到一個新定位，
即便是林敬這樣沒一刻安靜的角色，
他的表演都像有了"地樁"（笑），
把這部劇因為年輕演員太多產生的不穩定跟不真實感，
跟資深演員一樣，有了把戲定樁在實地上的能力～
https://i.imgur.com/2G4CpI4.gif（肢體）
https://i.imgur.com/FPm9A9V.gif
跟陸繹的官家子弟事事謹慎，處處猜忌的內斂不同，
林敬的肢體語言是靈活跟開放的性格，
所以就算是像這樣雷同的場景，
但觀眾還是可以從他的肢體語言觀察瞭解角色的性格~
一個靈動，一個沉穩，光是眼神視線跟走路方式就能有區別～
https://i.imgur.com/v1S0rud.gif
https://i.imgur.com/tiJx6Nb.gif
像是這樣同樣是無可奈何，有口難言的反應，
林敬的第一反應是無語問青天，順便在背後再跟兄弟抱怨幾句，
陸繹則是低頭把話都吞下去，
在看錦衣之下的時候，
大概有觀察到任嘉倫給陸繹的肢體語言幾乎都是視線水準以下，
而暮白首裡的林敬，幾乎都是視線水準以上的反應，
外向跟內向的人在他的表演裡都有對應的肢體語言，
這也是為什麼任嘉倫的角色很少會讓人有串戲感，
每個角色的細微之處都有邏輯，也是獨一無二的存在～
而這兩場戲也看得出來到了暮白首，
任嘉倫在同一場戲的層次感跟可以表達的方向越來越豐富，
不再像在錦衣之下陸繹到後半段的層次感有點單薄的問題～
如果再拉上那嵐岳，其實就更清楚從錦衣到暮白首，
任嘉倫其實已經又脫胎換骨過一次了（笑）
（暮白首）
這部暮白首真是我看過情緒最複雜的戲劇了，
首先，武俠劇完全是我的菜，
而這是所有任嘉倫目前為止最符合我口味的劇種XDD
事實上前半段也讓我看的舒心驚喜，
武打設計，劇情走向或人物設定鋪陳，
劇情不老套，人設頗清新，開局跟中局鋪陳都不錯，
算在我的偏好範圍內～
這部戲其實是一個可以組合的不錯的故事～
但導演群不知道是後期整合有問題還是對臺詞劇本無感，
能把後半段明明進入高潮的劇情線跟人物線拍得＂找不著北＂，
從那嵐嶽進入靈教之後，鏡頭語言的設計偏向雜亂無章，
文戲拍不好，一半的問題在臺詞跟剪接，
但導演群對於後期場面設計跟節奏感的掌握也實在說不上好～
我不是很確定這部戲有沒有分鏡劇本，
但如果有，我只能說這個人應該要吊起來打XDDD
至於劇本&臺詞，前半劇本讓反派們的＂事業心＂跟＂報復心＂如此急切，
後半段卻重複單薄/重複的人物臺詞加上淩亂的拍攝手法，
頭重腳輕的狀況讓觀眾逐漸對劇情無感，
兩對主角，究竟能從這些事件"成長"或"不成長"的點也挺模糊（可能被剪掉），
面對深切的家仇，分分合合有時就像一時興起～
暮白首這個編劇群，在"復仇"這個議題上，
臺詞的鋪陳"沒有重點"
嘗試地說一些"自己都搞不清楚的理念"，
以為表達了甚麼,yet is nothing there…
（編劇群們，有時候一個點能講好就很好了，
一部戲之所以好看都是因為"細節"跟"論點"，
這部劇的＂江湖輪廓＂只是嘴上說說，
"復仇"出發點跟論點也相對貧乏，到底是被剪了還是重新寫臺詞，
看到最後我也不是很想分辨XDDD）
只能說，全劇給我的感受實在是複雜到難以言喻，
我的原則是講不清楚的事情就乾脆別講，
人生要浪費在美好的事物上～XDDD
就算任嘉倫不說，我也可以感受到他對於表演工作，
到19年，從觀念上，變得有自信且有彈性很多～
這就是＂幾千場戲的經驗＂跟＂同行反應＂帶給他的底氣～
無論如何，暮白首這部戲目前為止，無論從表情，肢體，經驗，能力上，
都比17年大有進展，任同學請繼續保持這個速度，
希望再有機會生出更多屬於他這個時代的喜劇／甘草人物，
帶給觀眾歡樂，別讓林敬太孤單(笑)
<Show Business>
早期演技派演員都是演甚麼像甚麼，
能搞笑能正經都是基本需求，
電視劇題材也是小品或大眾口味都有生存的空間，
而現在的電視劇市場看似龐大，
但能培養出這樣新生代演員的有趣劇本或製作卻越來越少，
當戲劇有了公式或桎梏，事實上也就抹滅了越來越多的創作空間～
無論如何，這部劇讓我看到了任嘉倫在創作上極力想保持的新鮮感，
也只有當前排演員不斷嘗試，才能保住某個位置的創作空間，
雖然18年接下這部劇的他跟前排演員的距離還非常遙遠XDD
我一直認為觀眾跟演員之間的距離可以很近，也可以很遠，
不論是音樂或是戲劇，觀眾恐怕都遠比演員想像的還要喜歡貼標籤（偷笑），
每個年代的觀眾口味也不盡相同，
20年前流行的邏輯，20年後可能早有天翻地覆的審美，
戲劇是娛樂事業的一環，
任何表演者都沒法忽視觀眾的偏好而"自己玩自己的"
到底是演員本身的意願放在第一順位，
還是把想看戲的觀眾喜好放在第一順位，
這兩個選擇在演員的生涯中常常是難題～
不少演員常掙扎于自身喜好或市場偏好的泥淖~
但對任嘉倫來說，不知道是他這個人一向很剛，
還是剛好碰上了常常拍了劇又晚播的狀態，
他還蠻常"毫不掙扎"的選擇對自己表演拓展上更好的選擇~
而不大受到市場Bias的偏好問題XD
所以我也一路開心的跟了這麼多性質迥然的劇種，
不論戲劇本身製作好或不好，我都能在裡面看到我想看到的東西XDD
正如同這部劇到最後還是讓林敬選擇了＂回歸自我＂的選擇
（有些觀眾認為經過了這麼多事情，人物性格不可能完全不變，
但我認為，這只是眾多人生價值觀的一種，並不是必然）
演藝圈是一個勢利又競爭的地方，
無可否認的，無論中間經歷多少辛苦跟痛苦的過程，
觀眾喜歡看他的劇，始終是他最大的資產跟靠山，
任嘉倫讓林敬很堅持的一路"不讓周圍的人或事情"影響他的初衷，
無論武藝或對人對事，都不以豐功偉業為目標，
而是不斷的在仇恨跟鬥爭之中儘量"守著本心"….
或多或少，這也是任嘉倫為什麼這麼喜歡林敬的原因之一（笑）
因為林敬一路走來的堅持，或者也是他人生裡最不想改變的價值觀～
誠懇，不虛妄，不浮誇，腳踏實地～
無論哪部戲或哪個角色帶給他多少名聲跟利益，
也只有他自己知道，哪個角色是帶給他最多能量可以堅持下去～
就算在被教導著人生原本就是"一天一天的冷酷起來"，
但我懷疑這位固執的仁兄也還是想守著自己的方寸之地，
不願輕易地成了這句話的最佳印證XDDD
無論世界再糟糕，"THE SHOW" must go on…