是說，看完秋蟬，
我總算把任嘉倫在2017年大型演技訓練班的最後一塊拼圖拼上了XDDD
實話說，任嘉倫的表演方式並不是從一開始大唐時代就穩定的那種演員，
按照本人的說法，秋蟬是他第一次開始享受演戲～
我不知道任同學自己覺得如何，但以任嘉倫17年三部戲來看，
我會認為秋蟬是幫助他在演技進展上，最重要跟關鍵的一部戲，
也是他能夠從半偶像式演出，進入演員系統性表演的入門，
讓他足以在錦衣之下的表演方法發生變化~
秋蟬這部戲裡每個演員資歷都超過他N年，
不管年紀大年紀小都一樣，他一個非科班生，
面對這一堆資深前輩，要能不被落下，
除了心態，任嘉倫在錦衣之下穩的一批的老成持重，
也是在這部戲裡快速進步～
在錦衣之前，
他的表演狀態通常比較偏向"閃光點蓋過缺點"，
所以一堆待播劇裡，從表演的角度來看，
我對他在秋蟬裡的表現期待度算低，
但秋蟬裡他的表現真的蠻出乎我的意料的（笑），
我看過的演員不算少，喜歡發漏的資深或年輕演員也所在多有，
但他算是我看過在演技這件事情上面，
心理跟外在進步速度飛快的前幾名了～
就像我在大唐或天乩寫過的比較貼一樣，
他在大唐跟天乩有的技能其實是不太足夠的，
但他天生對於感情的感受力很敏感，再加上眼神戲的鬆弛有度，
或多或少都掩蓋掉他其實肢體表達的基本功並不是太好的問題～
對於一個非科班出身的任同學而言，
能夠把很多科班生都到不了的眼神戲演得傳神，
對我這種十分挑剔演技的觀眾來說，著實神奇XD
而他跟科班學生的問題剛好是相反的，
他神展開的人生經歷幫助了他在理解角色形成獨特的特色，
原本如果這樣一路讓公司安排在古偶劇裡面翻轉，他大概也就只能這樣了，
因為技術問題通常很難解決，
看看很多在學期間就出來拍戲的偶像就知道了XD
但葉沖這個角色的複雜程度，無疑對當時的任嘉倫來說，負擔不小，
相比大唐或天乩用”撐””或”完成任務”的心情，
這部戲顯得不那麼吃力，
甚至在某些場次能跟這些資深演員比肩，
從眼神的表達，肢體流暢度到戲感的細節，
都比大唐或天乩進步非常多，
但17年任嘉倫的氣質裡，
其實沒有太多”神秘”或”可怕”的空間，
一張娃娃臉配上天生親切的性格，
再怎麼會演都能把”神秘/可怕”重新定義XDD
而當年的外表跟氣質跟人設比起來雖然說服力不能算高，
但劇本跟劇情推進表達葉沖孤軍奮戰的意志力，
反倒跟任嘉倫人生經歷意外的契合，
而在這個孤獨奮戰中不斷受挫又重新啟動的堅定，聰穎及毒舌，
是我覺得這部戲任嘉倫在潛伏期間表達的最好的部分～
但他比較神奇的是在這部秋蟬中，
居然彌補了很多他在肢體語言的問題，
在這部戲拍攝的前後期甚至表現得相當明顯～
1.肢體語言
-天乩：看過任同學的大唐跟天乩，
我很喜歡拿天乩那個弓手卡住寬袖的動作當成示範，
他常常一邊走路，右手都不會動，
算是他在演大唐跟天乩常有的僵硬感（偷笑）XDD
https://i.imgur.com/QtLq3AM.gif
-秋蟬：到了秋蟬這部戲，可能是因為現代裝，
他整個人的狀態完全鬆弛，慢慢開始有自如的狀態了，
這種大寫明顯的進度，如果對照錦衣的古裝儀態，
這種明晃晃的進步，就是我欣賞演員…快樂的來源之一XDD
https://i.imgur.com/VVa9CSL.gif
https://i.imgur.com/RsoEq7d.gif
而任嘉倫這個臥底的角色，其實細微之處，他都是有做出來的～
但眼神要5度，10度，15度，還是30度才能算是一個謹慎細膩的臥底，
都是演員要管理的範圍～
https://i.imgur.com/wAnsJ8F.gif
https://i.imgur.com/QlNpAGF.gif
https://i.imgur.com/bl06Rs2.gif
https://i.imgur.com/XEpA7Y8.gif
像他這樣自己琢磨，自己看大量的影片模仿學習是非常正確的方式，
所有職業也差不多，通常前五年都是一個大量模仿的階段，
之後才能磨出自己的特色～
同場加映一樣是諜戰片裡的BC
https://i.imgur.com/Yvfsasx.jpg
https://i.imgur.com/85BZb52.jpg
-錦衣：
當我看完秋蟬再回頭看錦衣，
就更能理解他如何在這些劇裡學習運用肢體語言的邏輯，
每一場戲都可以看到他用細膩的思考形塑角色，
其實演員都是靠這一點一滴的經驗累計去讓角色豐富好看～
https://i.imgur.com/xEUpBRp.gif
光坐在椅子上，靠著表情跟肢體表達就把人設完全勾勒出來，
還有多重變化～
https://i.imgur.com/agzNmJi.gif
這個在錦衣之下一邊喝水一邊偷笑的畫面，
據說是很多人入坑的重點～
https://i.imgur.com/tI95AnX.gif
但不知道有多少人是被沖哥的喝酒煞到呢？XDDD
https://i.imgur.com/hoDOMUg.jpg
2.對手戲
其實，過去不管是在大唐或是天乩，
任同學在"接對手戲"上面，品質並不穩定，有時候甚至會有空掉的狀態，
有時候是因為剪接，比較大部分的狀況是他經驗還不是很足夠，精神也不好，
從他輸出的臺詞或狀態他可以掌握，
但接對手的反應，他還不是能很隨機應變的發揮，
但在秋蟬當中，倒是大幅度的減少這方面的問題，
重點只是對手能不能給他刺激XD
比如大唐這場戲，雖然是在思考，但這樣的反應仍然太過平淡
https://i.imgur.com/dGuZ7Rj.gif
一個人人喊搶的麒麟令，廣平王的表達也顯得過於冷靜，
即便是自己的臺詞，也顯得整段表演少了重點句～
但其實表演就跟演唱沒甚麼兩樣，你可以平平淡淡的演(唱)過去，
也可以highlight你覺得重要的字句，讓觀眾更能被提起情緒～
演戲～～～也是得跟觀眾玩心理戰的XDDD
https://i.imgur.com/xsYmcpa.gif
到了秋蟬，
像這場默默聽著對方漏洞百出的戲碼，全程無臺詞，
但任同學用幾個眼神就能勾勒出＂我聽你在唬爛＂的情緒XDD
秋蟬階段，任嘉倫不管在表情管理或是理解角色狀態，
明顯的已經開始有自己的風格出來～
就算沒有臺詞，也能在對手講話的時候，
把角色該有的表演做滿～
https://i.imgur.com/j0UetDV.gif
這就是屬於演員基本功的一環～
除了跟對手演員對話的邏輯，也需要專注力跟鬆弛的能力～
之前在大唐或是天乩，在休息不夠的情況之下，硬撐的地方有點偏多，
但到了秋蟬，除了顏值有倍數的提升（畫重點）～
他的層次感已經相當明顯，到了錦衣再搭配各種微表情，
表演的厚度就出來了。。。
而說到這裡，
我個人最最最喜歡的片段莫過於池少深夜造訪葉公館的那場戲，
火花四濺，劈哩啪啦得好不精采，
在葉少爺這邊的臺詞：
你來都來了，到把酒杯橫向放下，再到池先生你搞笑嗎？
配上眼神，表情及肢體動作，
這場戲可以算是任嘉倫在"肢體走位"上，
一個非常很不錯的~概念上的突破，
尤其是那個把酒杯放到一旁，翹著腳，
一臉高深莫測的等著池城出招的姿態～
通常我判斷一個演員的戲好不好，除了表情管理，
最重要的就是看他懂不懂得運用場地，空間，肢體線條來塑造角色，
而通常這樣的火花，都會需要導演，對手甚至燈光攝影一起討論，
火花碰撞之後才會顯得精彩～
https://i.imgur.com/ZQXWVPD.gif
http://i.imgur.com/zpDQqQ7h.gif
當年年紀不大，經驗也很缺乏的任同學，
在秋蟬這種戲，對上劉歡這樣的資深演員，
居然可以用這種有高度的表演模式，讓自己的角色能夠跳出來，
而且還很穩定的輸出，他在對手戲個個是硬底子演員的壓力下，
磨出了另一套完全有別于大唐或天乩時代的戲感跟理解能力，
而且能在重要場次把對手戲的精彩度發揮出來～
在秋蟬裡面，這樣好看的對手戲其實在前半段的對手戲隨處可見～
http://i.imgur.com/xTvfyE2h.gif
而相對來說，
秋蟬裡面他反而跟王鏡松老師沒有碰撞出甚麼火花（笑）
就算是最後一場翻臉戲，
由於原始劇情設定的非常勉強，
（上野因為被托孤，所以就把葉沖帶回日本教養= =+）
不管是葉沖對上野，或是上野對葉沖的感情或臺詞都顯得沒有層次跟厚度，
（60集版本也是這樣而已，nothing more…XDD）
最後一場戲的對弈，基本上算白開水式的走完了，
實話說，不管是劇情跟表演都顯得有點蒼白～
雖然我理解任同學喜歡跟資深演員對戲，
多少也因為老師們的帶戲能夠讓他的戲更有深度，
但事實上不是每一場戲都適合這樣的安排，
有時候也因為像王老師這個年紀的演員太照顧年輕演員，
反而沒辦法達到戲所需要的效果～
這部戲我最滿意的對手戲幾乎都是來自劉歡跟任嘉倫這個組合～
劉歡是個能放能收，火力強大的演員，但他也會有分寸的會留空間給對手，
而任嘉倫也常會因為被他不同表演模式刺激到有更多的創意出來～
這才是一個戲劇良性競爭的最佳範例～
https://i.imgur.com/DDN62RB.gif
而在錦衣之下，碰上了韓棟這種在外型上跟他比較接近的演員，
戲感雖然比秋蟬時期更好，但如果比較起跟劉歡的火花，
相對來說，我好像還是喜歡跟劉老師的對峙起來的互補感XDD
倒是一件很有趣的事情～～
http://i.imgur.com/JfXhfA7h.gif
3.走位
除了肢體語言上的走位，
更偏向舞臺表演的，就是真正的"走位"了XD
其實我蠻早發現走位是任同學的缺點，
在17年的表演裡面，他走位的概念其實還不是很成熟～
秋蟬裡面，
他開始慢慢學習如何把道具，肢體語言跟臺詞混合起來塑造人物角色
像這個拉把椅子其實還不算俐落，
但這種概念他已經慢慢建立起來～
https://i.imgur.com/j9AoFtY.gif
到了錦衣，
他運用場地跟道具的概念已經跟同一年的大唐，
甚至秋蟬都已經完全不一樣
https://i.imgur.com/f4IX0Nk.gif
而為什麼這部戲不少觀眾覺得劉歡演技好，
其中最重要的就是他這種科班出身的資深演員，
非常擅用走位跟肢體形態去表達角色狀態跟性格～
比如以下這場對話就很標準～
劉歡從站著，到半蹲著，到乾脆拉把椅子貼著佐藤講話，
這就是運用走位達到對話精彩的最佳案例～
https://i.imgur.com/VY74KcM.gif
而說到這裡我就想拉王老師跟劉老師出來做個演示～
甚麼叫做穿鞋背影也能有戲XDDD
https://i.imgur.com/y5nctCI.gif
這兩個人基本演了一場無聲的battle，
就在一邊倒茶聲，一邊穿鞋聲中，
王老師看似不動聲色，但是眼神黑如墨，
身段簡潔又有力，搭配臉部肌肉的控制，
完全勾勒出一個陰沉有教養，不顯山不顯水的日本中將，
而池城一邊穿鞋一邊觀察著這個高深莫測的將軍，
畫面上一個正面動，一個背面靜，
演員的動作都不大，但戲劇張力卻十足，是電影等級的表演，
沒有臺詞的這30S，堪稱本劇最優秀的構圖之一～
4.表情
葉沖立人設的時間不多，我觀察到的，葉沖深受日本高級教育的訓練，
教養上是溫和有禮的公子哥，
雖然長期訓練讓他肢體動作都很拘謹低調，
這部戲，任嘉倫的肢體雖然沒有錦衣時期精準，
但也大部分符合一個年輕軍官的儀態
(除了那個喜歡把手放進軍服褲子口袋的動作以外XD)
眼神帶出來的本性是個喜歡結交朋友的青年，
像池少說的，是個挺精神的小夥子
（這句臺詞應該要表起來，從大唐以來最精准的一個形容詞），
不論是跟張涵予還是劉歡老師對戲，
任同學的表現都在我的想像以上，
他除了拿捏住了人物精神，
也能在這些前輩的表演中，抓穩了自己的節奏感，
穩定地演出了角色的細節跟不落下風的氣勢～
跟張涵予的對戲裡，就屬這一段最好看，全程用眼神過招XDDD
https://i.imgur.com/beDrRYI.gif
-大唐：講到這裡就要抓出廣平王來說了（笑）
像在大唐裡面對於迎娶不想娶的女人，廣平王雖然氣悶卻選擇一笑置之，
反而安慰父親跟弟弟這種對角色的詮釋邏輯對我來說就很特別～
https://i.imgur.com/aYCFqvc.gif
其實任同學演戲有個特點，他在理解角色細節上總有很特別的角度，
常常會用各種等級的笑容，釋然的笑，苦笑，譏笑，自嘲的笑，微笑
去處理很多看似苦悶受挫的劇情，
讓看戲的人都能跟著這樣的邏輯在逆風的情境下，還是保持那份樂觀，
這就是我常認為的，演員除了演出這個角色，其實也在表達他自己的人生觀，
資深的演員就能表達出一份淡定及雲淡風輕，
而年輕的演員在理解角色上面，
也能把一份朝氣跟年輕的活力注入在各種假設場景裡，
這也是我在看任嘉倫很多角色的時候，
特別喜歡的一點