【20190113陳綺貞 20週年演唱會－漫漫長夜 Cheer 20】
「有一個夜晚，像20年一樣長，希望天永遠不要亮」
◆漫漫長夜
綺貞的演唱會是一趟旅程。
在旅程開始前 細心規劃、滿心期待。
在旅程進行中 交付全部的自己、享受一分一秒。
在旅程結束後 收穫良多、更有能量的迎接下次到來。
一次又一次的旅程、交織了20年，鋪成一片漫漫長夜
沉沉入睡 甜甜好夢 點滴都嚐心頭。
首場結束後，回到家裡，躺在床上，閉上眼睛
想起了那年還是學生，在年代端點排著隊買著「太陽巡演」高雄巨蛋最終場的票
一路到現在，原來這些點滴都藏在今晚的漫漫長夜。
◆微光
如同前幾次大型巡演，舞台前有一片白色半透布幕。
接著燈光暗，投影出。撥放著「台北某個地方」的MV。
與「時間的歌巡演」相同，也是由「流浪者之歌」的MV帶著你走進綺貞的世界裡。
白色半透布幔後方燈光亮起
綺貞揹著吉他現身於白色布幔之中，演唱「每天都是一種練習」。
舞台上方一盞垂吊的小燈搖晃著，這是綺貞對於自己誕生的詮釋
而布幔外影像呈現點點星空，就像是外面的世界浩瀚無窮正在等著她去探索。
此時我想起「每天都是一種練習」是上次「房間裡的音樂會巡演」的最後一首歌
放在這次的開頭就像是時間正慢慢的往前回朔，帶領我們細數這20年的點滴。
而接近後半段時，綺貞後方亮著黃光
白色布幕透出剪影，一亮一滅。
這不就是當年2002年「吉他手巡演」開場的呈現方式嗎!
◆甦醒
接著一連串的大自然千變萬化現象的影像與聲音互相交疊著
象徵綺貞從長夜中甦醒。
布幕落下，綺貞站在7公尺高的伸降台上演唱著「會不會」
這一幕讓我想起了「時間的歌巡演」裡升到高空站在LED雙環中的綺貞。
此時天空降下LED燈條，配合舞台上的影像，產生了虛實交錯的有趣畫面。
演唱著「Self」時
舞台地面上的口字型的LED地板後端向上開始傾斜
上方也有一組與下方相呼應的口字型LED也向下傾斜
上下兩片中央夾帶著一圈帶狀LED，宛如一個巨大的盒子
而綺貞與樂手們藏在其中。
強烈的視覺影像在此刻渲染開來，佔滿了你的視線
蠻喜歡這樣有立體感的影像呈現方式，讓影像不再是平面或垂直
而是具有層次與深度的變化。
為了讓三座大型的LED同時間上升下降，所以啟用了12噸的油壓機
這樣大型的物件上下交錯製造出的傾斜
讓我想起了「時間的歌巡演」裡的雙環
而這次改變了LED的形體，
似乎讓影像可以更好運用，也有了更多方式可以呈現。
蠻喜歡「變色龍」的視覺影像
在接連好幾首幾乎是黑白呈現的視覺影像後
突然出現鮮豔的色彩確實是蠻吸引目光的
而唱到「受傷的變色龍，不懂被忽略的幽默，現在就回到最初的我。」時
畫面再度轉回黑白的色彩，再慢慢的變色(增加色彩)
如同隨著環境而變色的變色龍，因情緒變化而變色的變色龍。
「殘缺的彩虹」讓我覺得有些可惜
應該是可以有很多畫面可以訴說的橋段
但歌曲前半段僅用雷射光束呈現
到了最後一段才開始用彩虹的顏色將觀眾席染色
單純用彩虹的顏色來呈現似乎有些直接，而且有限。
很喜歡電台訪問中綺貞暢談這首歌的起源
熟悉的路或是事物有著人陪伴你，就會產生了新的光彩
但光彩之中有時也會有遺憾，但遺憾之中要記得
「因為你是光、彩虹因為你存在。」
如何藉由歌曲慢慢鋪成堆疊，讓觀眾了解而感動，是一個很好的思考方向。
演唱到「雨水一盒」時舞台上出現一台鋼琴
「時間的歌巡演」裡綺貞也是彈著鋼琴唱著雨水一盒
而這次的視覺影像變成了線的流動最後交織成一件織品，分裂又組合著。
我不曉得其中的意涵，但我很喜歡之前時間的歌巡迴的版本
影像中的一滴一滴的雨水滴落在現場的鋼琴上
隨著歌曲的漸漸變大的雨勢，到最後的洶湧。
◆華生
串場影片帶出綺貞對於20年的想法
12個音符排列組合成了故事，訴說了一個20年的故事
綺貞驚喜現身於靠近黃區的延伸舞台上
演唱「和你在一起」、「華生」
除了近距離與歌迷接觸，特區也降下了六座方型LED
撥放著這20年來演唱會的片段，而綺貞慢慢走回主舞台。
環狀舞台在綺貞的演唱會並不陌生
「夏季練習曲2巡演」「時間的歌巡演」都有這樣的貼近觀眾的設計。
回到主舞台演唱「腐朽」時與「太陽巡演」相同的出現了月亮的影像
而綺貞一樣是側身演唱。
接著「Sentimental Kills」與「躺在你的衣櫃」
LED再度藉由不同的升降，以及搭配不同影像製造出不一樣的變化與效果
最後半透明的投影布幕落下為上半場作結。
◆中場
影片出現了「吉他手巡演」時期的造型
有趣的歡迎大家踏上漫漫長夜的旅程
安全帶警示燈已解除，可以隨意起身走動、舒展身心。
而這裡也巧妙的將上下半場一分為二
上半場主要運用舞台機關與視覺影像帶出華麗的舞台效果
下半場則是強調現場的氛圍以及與觀眾的互動。
◆跳舞吧
下半場開始綺貞再次現身於黃區的延伸舞台上演唱「跳舞吧」。
舞台伸高而天空降下方型燈條框架。
這部分讓我想起了「房間裡的音樂會」下半場用燈條所構成的房間框架。
除了方形的發光框架外，升降舞台的地面也有LED的影像呈現
而特區也再度降下六座LED雙面的螢幕。
蠻喜歡升降舞台地面的LED，讓三樓的觀眾也能有不一樣的視覺影像。
而特區降下的六座LED雙面螢幕
也讓特區的觀眾不用再糾結要看後方真實的綺貞、還是前方螢幕影像上綺貞。
接著是音樂總監小虎出場，一起重現了The Verse的「快速動眼」
黑白的影像也是蠻有趣的
雖然覺得讓大家滾動的黑白大球在綺貞的演唱會有些不搭
但也是另一種互動的方式以及新的嘗試。
◆銀河系
在「還是會寂寞」以及「魚」的KTV大合唱後
「女明星」前奏一下，工作人員衝了出來幫忙補妝弄髮並套上一件閃亮的外套。
接著綺貞就走進特區觀眾席，呈現了當年「花的姿態巡演」一樣的橋段
甚至如同當年一樣的在間奏介紹了台上的樂手。
而「1234567」當然就是萬年不變的經典老梗，閃光燈銀河系。
漫漫長夜下，我們是如此渺小而短暫的存在，
我們活著的每一天都能夠對自己的感覺誠實，
熱切的追求，當你怦然心動的每一分每一秒。
演唱會進入尾聲
帶來最常在演唱會後段讓大家邊震動邊合唱的「吉他手」、「讓我想一想」
以及最後一首歌「最初的起點」。
演唱會的最後，特區噴出的白色紙花，紙花堆中藏著綺貞給歌迷的小情書
一段半透明的彩虹紙片，透著光你就會看見上面寫著綺貞想傳達
給你的訊息「我看見的光，是你」。
◆Encore 1
還記得第一段串場影片中綺貞說這20年來可以分成三個階段
而Encore 1就是讓我們一起一步步往前回朔的時刻。
【台北某個地方 — 2017台北東區】 展開觀察者四部曲計畫
【旅行的意義— 2005平溪】 展開花的姿態三部曲計畫
【漫漫長夜 — 1996 政大女生宿舍】 參加歌唱比賽得獎開啟演唱之路
而最後「漫漫長夜」出現了與開場「每天都是一種練習」一樣的宇宙星空
接著螢幕上出現了熟悉的綺貞手寫字體，也是這次演唱會的主旨。
有一個夜晚
像20年一樣長
我們讚頌黑暗與星空
希望天永遠不要亮
◆Encore 2
與樂手們一起謝幕後，找了小虎幫忙伴奏演唱了「觀察者」
以及綺貞高中時一個午後初次拿著吉他而寫給自己的「After 17」。
一直以來我很喜歡綺貞演唱會Encore時的自彈自唱
甚至大過於一開始的華麗舞台或是光彩奪目的燈光。
因為那才能更突顯她聲音裡的乾淨與純粹
放下了所有的外加的包裝，我們更能夠真實的傳遞彼此的情感
才能延續了20年，編織成一個漫漫長夜。
◆後記
蠻喜歡這次的舞台設計
運用了不同升降角度傾斜LED讓影像有不同的呈現方式
無論你是在特區、二樓、三樓 都有不一樣的觀賞角度。
影像的部分支撐著上半場華麗的舞台表現
一些搭配音樂做的色彩轉換或是小巧思也很用心。
讓我覺得比較可惜的是燈光的表現
控台上方過低的燈桿遮蔽了三樓後半部的部分觀眾
直射的光束與雷射也影響了很多觀眾觀賞的品質
過強且忽明忽暗的燈光雖然氣勢磅礡，但也讓觀眾產生了不舒服的感受。
在燈光呈現的部分
上半場多數的橋段都是將環狀的燈光用跑馬燈的形式呈現頗為可惜，
希望接下來的巡迴可以將燈光與音樂、影像互相搭配，呈現更棒的作品。
◆漣漪
這次的演唱會裡藏了不少向過去演唱會致敬的橋段
剛開始也許你會覺得似乎跟前幾次的巡演很類似。
但演唱會結束後回到家靜下來回想，你會發現原來這是有巧思藏在裡頭
如果你都有參與到過去巡演的話
我想這場演唱牽起你心中的漣漪將會一圈一圈的擴大
你會想起某次巡演是跟著重要的人去看的
你會想起某次巡演跟著綺貞一起哭了
你會想起某次巡演是第一次在演唱會握到綺貞的手
你會想起某次巡演我們喊著一遍又一遍的安可就是不想結束。
而你20年的故事與回憶其實也一起藏在了這場漫漫長夜裡。
照片來源：
添翼音樂官方 Facebook
陳綺貞 Cheer Chen官方 Facebook
鹿米工作室 LUMI Light Studio Facebook
文章來源：https://goo.gl/rvUuRM
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