今天在動畫瘋看了動畫
這定位真的非常尷尬
如果你是年長的你為什麼不看
魔獸之王與屍之勇者呢
為什麼不看福利滿滿的勇者跟暗殺姬呢？
有一堆免費的選擇可以給你選
像我們這種老司機怎麼可能選這種的
大家選擇活俠傳
是因為他是台灣做的嗎？
不是啊
是因為他真的很有趣
但如果你是小孩子
你會想看爽片還是這種說是陰謀也不太算陰謀論的呢...
他的畫風事實上就只能從低年齡入手
但是他的故事又不是單純的善惡
更像是對台灣事件的反諷
譬如說勇者不需要管對錯
只要退休金福利好就好
這對小孩來講大概只有鄙視或不解
大人要解釋都很麻煩
反諷不適合小孩，甚至連大人都不是很適合
我要給我身邊的小孩看
我也是給他看百姓貴族
看工作細胞
血腥一點的看鬼滅之刃
可愛的有天竺鼠車車
熱門的有吉伊卡哇
我為什麼要讓他看這種東西？
這年頭不是覺得自己爽或賣慘或國產
就要觀眾買單
那跟魏德聖有什麼差別...
※ 引述《alinwang (kaeru)》之銘言：
: https://dramago.ptsplus.tv/articles/23101/
: 幕後｜台灣動畫行銷找不到明確觀眾，《勇者動畫系列》第二季在主流審美中創造集體共
: 感
: 日本動漫（Anime）多年來作為強勢文化於世界各國攻城掠地，歐美動畫（Cartoon）同樣
: 憑藉系統性的產業機制瓜分市場。前者以吉卜力、宮崎駿等細膩寫實的場景畫風，還有豐
: 富靈動的角色肢體和表情為美學代表，甚至在全球AI科技浪潮下，ChatGPT產出的「吉卜
: 力畫風」仿圖風靡各地；後者則以一隻「米老鼠」製造文化現象，又或如《海綿寶寶》、
: 《辛普森家庭》等經典卡通的幽默與諷刺，以非現實的童話表達成人的現實感觸。兩者不
: 管在視覺美學還是內容屬性上，皆有其鮮明的高辨識度。
: 而台灣是否該做出屬於「台式動畫」的識別性？推出《勇者動畫系列》的大貓工作室製作
: 人王尉修、導演楊子霆認為，台灣深受日本動漫、歐美動畫經年累月的薰陶（實際上不只
: 是台灣），其實很難跳脫其影響，因此與其創造所謂的獨特性或差異性，更重要的應是「
: 新鮮感」，「太獨特別人不會看的！還是要迎合大眾吧。」
: https://i.postimg.cc/mr61B6pv/04.jpg
: 《勇者動畫系列》第二季融入〈Bad Boy〉、〈自由〉等華語經典流行歌曲以引發集體共
: 感。
: 楊子霆進一步舉例，《勇者動畫系列》第二季，除延續第一季、找來美秀集團打造主題曲
: 和片尾曲之外，還選用張惠妹〈Bad Boy〉、張震嶽〈自由〉等大眾耳熟能詳、台味十足
: 的流行歌曲為配樂，「很多觀眾聽到那歌一出來都說很酷，這就是『有梗』，才有趣，才
: 能製造話題。這件事是很重要的。」所謂的「迎合大眾」，就是須得符合已被外來作品定
: 型的審美與口味，並增添挑動觀眾的「非外來元素」，才有機會於競爭激烈的動畫市場中
: 被大眾看見。
: 《勇者動畫系列》由大貓工作室和羊王創映聯手打造，羊王團隊的製片李敏賢，以技術製
: 作的層面分享，「我覺得每一部作品的風格，應該要以『它適合的風格』去創作。做了田
: 野調查、了解時空背景，會有屬於這個世界觀的設定資料，然後去想到底什麼風格跟它最
: 搭。只是為了對抗市場流行而去創造，這樣對它不會有愛，所以我自己不會用『台灣風格
: 』去定義它。」
: https://i.postimg.cc/zGvJ8Xmf/06.jpg
: 《勇者動畫系列》以原著畫風為基底打造具獨特宇宙觀的視覺風格。
: 原創故事是理想，但改編是要繼續做下去的事
: 《勇者動畫系列》第一季於2021年推出，改編自台灣漫畫家「黃色書刊」的四格連載漫畫
: 。首季推出除了奪得金鐘最佳動畫節目，還成為首部登上Netflix的台灣動畫影集。「大
: 家一定會有一個理想是，希望可以做原創故事。但我覺得改編是一個應該要做下去的事情
: ，不管是漫畫還是小說，內容產業要蓬勃發展，產業要互相幫助。」楊子霆認為，某種程
: 度上，轉譯也是一種「原創」，藉由不同媒材講述同一個故事，才能提高台灣創作被看見
: 的機會。
: 漫畫《勇者系列》的世界觀，建構於「勇者」和「魔族」之間的權力角逐。兩方不斷對立
: 衝突下，使正義與邪惡的定義越發模糊，鏡射出現實世界裡的官僚鬥爭、族群歧視與戰爭
: 之殘酷。動畫第一季完成了魔王何以從勇者變成魔王的過程，第二季則接續並順應原著故
: 事脈落進行改編。楊子霆也迎合原著在不同篇章、調性各異的隨機性，將第二季的六集分
: 別定調不同類型：刑偵動作、公路成長、西部歌舞、家庭喜劇、科幻愛情以及運動賀歲，
: 「因為講的主旨不同，所以就照著原著的感覺用不同調性呈現，讓它變得像『單元劇』，
: 但依然是完整連續的宇宙。」
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: 第二季分別以刑偵動作、公路成長、西部歌舞、家庭喜劇、科幻愛情以及運動賀歲等類型
: 做出單元劇的區別
: 第二季故事重點放在墮落狂魔，以及三個候選人的選舉：嗜血魔王、女老闆和孤獨大將軍
: ，「漫畫裡面叫他們『候選人』，可是動畫裡面叫他們KOL意見領袖，因為他們要選的是
: 立場，不是人。」楊子霆發在動畫改編中，並未著墨魔族的政治結構，而是改以一種「意
: 識形態」的選擇：要投靠權力還是從眾的善良？改編過程中，楊子霆最愛的角色就是魔王
: ：「他看過用武力解決問題帶來的後果，成為魔王後變成一個犬儒，一個孬種。他把一個
: 政治隱喻表現出來：一個擁有最高權力的人，其實沒辦法做權力、沒辦法做選擇。」
: 然而，第二季上場許多新角色，卻個個都僅「點到為止」，不像第一季將重點聚焦在一個
: 角色的成長線。楊子霆先是無奈坦誠，實際上第二季原計畫十集，然因經費不足，才在主
: 要角色陸續登場的第六集嘎然而止，呈現階段性結局。此外，「點到為止」也遵循漫畫篇
: 章式無限發散的調性，「漫畫很多角色都是沒有明確下場的，就是篇章主旨是什麼就畫什
: 麼，角色是為服務主題。動畫為了服務觀眾有那種明確的角色成長，明確的故事結尾，已
: 稍微做了調整和延伸，所以才用單元劇，每一集還是有個結果。」
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: 第二集登場的墮落狂魔為第二季主線故事要角，與炎魔站在相對立場
: 從「減法」做回「加法」，類型片概念打造不同視覺設計
: 《勇者動畫系列》以3D打造2D畫風，並在2D畫風中呈現3D質地的協調感。王尉修表示，第
: 一季像是一種「減法」，在漫畫本就沒有背景的前提下，整體動畫以簡化為主，然而卻易
: 顯單調。因此，第二季又以「加法」做回來，於細節上下功夫已達視覺上的優化。李敏賢
: 補充說明，細節並非寫實，而是在顏色渲染、物件紋理、收邊角度等細微處，拿捏出符合
: 該動畫世界應有的厚薄度，使整體畫面更精緻並合理共存。
: 楊子霆直接秀出兩季的畫面做對比，「角色在第一季的時候，就是做主色調染色，可是細
: 節都蠻單一的，都是比較平面的色彩。第二季氛圍感明顯變強，角色、場景的顏色豐沛還
: 有陰影層次。再來就是『光』在哪裡這件事情，為了做出電影感，我們打了光、做了真實
: 光影進去。」李敏賢再舉例，第四集「洞穴」場景就耗費了許多精力。為使不規則的石塊
: 形狀不一，設計了三組不同石柱、石頭去拼湊整個場景。而前端美術團隊很難將所有細節
: 精細描繪，進入3D時少了參考，就要發揮想像並雕琢出美感，包含祭壇、賢者之石、石橋
: ，許多沒出現幾幕、一閃而過的場景和物件，其實都一雕再雕，「動畫有趣的點就是，你
: 做得越自然，觀眾越不會說什麼。」
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: 第一季（左）和第二季（右）在角色、場景、物件的細節上做了優化
: 此外，因應六集不同類型片的概念，也使各集的視覺風格設計各異，「每一集在畫特效的
: 時候，寫實和卡通的輕重也不一樣。」楊子霆說明，例如在喜劇感濃厚的第三集「西部歌
: 舞」或第四集「家庭喜劇」，角色在表現驚訝狀「哇！」之時，就會出現卡通感的三條線
: 特效去強化喜感。反之，第一集「刑偵動作」或第五集「科幻愛情」，情緒反應設計就會
: 偏向寫實。
: 而有別於第一季以「勇者」的人形角色為主，設計上有其固定模版。第二季新登場的主要
: 角色，多是長相各異且特異的「魔族」，意味著全部從頭打造。李敏賢和團隊為呈現角色
: 3D立體感做了各種測試，如嗜血魔王方型臉的其中一角比較尖，骨架師須得使其在各角度
: 下維持相同尖角；墮落狂魔如章魚腳般的頭型，為消弭觸角上彎的摺痕，以及避免刺進肚
: 子，同樣大量測試以降低失誤機率。
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: 嗜血狂魔的四方臉型和優雅的動作設計為角色凸顯特色。
: 然而，也因著角色各有其不同的戰鬥風格，使畫面的視覺特效更為豐富多變。楊子霆舉例
: ，「墮落狂魔就像早期《七龍珠》那種力道形的，所以很強調他每一次攻擊都有大範圍的
: 破壞。這個就是觀眾說燃燒經費的部分，因為特效很多。」另外如首席勇者的「必殺技」
: ，以劍搭配魔法特效；嗜血魔王的動作重點在「優雅」，舉手投足都如舞者般跳躍旋轉。
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: 墮落狂魔的變身和戰鬥風格，以大規模的破壞特效展現角色的超強武力值。
: 聊到第五集以擅長殺戮而聞名的孤獨大將軍，為什麼人家打他卻只能揮拳？楊子霆苦笑自
: 嘲，「我們也在吐槽，一直說他很厲害，但沒有人知道他有多厲害。」王尉修直白表示，
: 很多時候是成本考量，破壞就是成本，分分鐘都在燃燒經費，楊子霆也以導演視角補充：
: 「他要交代故事，所以不能一直打架。肉搏還是有拳拳到肉，這部分也是有做足吧！」
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: 第五集登場的孤獨大將軍因不願成為殺戮機器
: 受眾輪廓模糊、缺乏行銷案例可循，形成難以解套的惡性循環
: 《勇者動畫系列》製作處處透露著艱難不易，王尉修分享，第一季播出後，許多業內夥伴
: 都認為他們應該要做下去，於他們而言就是一個極大的肯定。楊子霆無奈而坦承地說，「
: 大家都知道能做出來就已經贏了。」每個人都見證過許多項目胎死腹中，提案階段找不到
: 資金就被迫停滯。「這兩年出來的一些作品，我可能十年前就看到這群人在談這件事了。
: 」王尉修說。
: 此外，大眾普遍對台灣本土動畫少有信心，行銷推廣也極其不易，「我們自己是製作公司
: 又要變行銷公司。」王尉修坦言，先前曾想找代理商，卻找不到人願意代理，「那時應該
: 是在說台灣動畫很難推，沒有人知道怎麼代理和發行。很多台灣新的動畫電影票房都不好
: ，連宮崎駿重映都贏過我們新片好幾倍。但這不只是作品等級的差異，是連行銷難度都差
: 很多。對於代理商來說，吉卜力的作品是好操作的，而台灣作品，其實他們不知道怎麼賣
: ，受眾的輪廓都很模糊。」受眾輪廓模糊，缺乏行銷案例可循，導致想推又不知推去哪、
: 如何推，無人知道怎麼推又無法讓觀眾看見，像鬼打牆般形成難以解套的惡性循環。
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: 《勇者動畫系列》在拿下金鐘動畫節目獎後，也受文策院扶持順利開發第二季。
: 對於台灣的動畫來說，觀眾需要有信心，製作的人也需要有信心，每一部都是抱持著不知
: 會不會成功、但賭它會成功的心情在做，王尉修說：「就是做好當下在做的事，不做永遠
: 不會有，所以現在必須要有我們失敗、以前人的失敗，這些全部加起來才會有一個成功的
: 時候。」
: 採訪撰文／蔡若君
: 責任編輯／朱予安
: 核稿編輯／李羏
: 圖片／大貓工作室提供
: 《勇者動畫系列》公視+線上看！
: https://youtu.be/j0Z6_T3QetA
: 還是循雷亞模式先在國外投石吧....

屍之勇者很好看耶

就是因為競爭者太強了 這台灣勇者就很尷尬...

同意現在連中國都打不贏了 凡人修仙之類都有自己風格

講故事能力真的不好，開個5分鐘我就想關了

就是沒有分別啊 誰在擅自期待擅自破防啊？一樣啦 作品中心思想就是世界欠我

看過第一次 完全是衝著國產 硬著頭皮看完