以下文章是我對湯姆與傑利的感嘆，但是內容是我給ai資料然後由ai代擬(我有修正)的
《湯姆與傑利》的黃金時代：一場因商業誤判而終結的傳奇
《湯姆與傑利》由威廉·漢納（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）
在米高梅（MGM）電影公司創作，其黃金時代的短片不僅在動畫史上留下了深刻印記，更
以七座奧斯卡獎的成就確立了其不可動搖的經典地位。然而，這場長達二十年的傳奇，卻
在 1957 年戛然而止，其背後並非創作者的才華枯竭，而是一場由商業恐慌、誤判與無情
時代變遷交織而成的悲劇。
商業決策的雙重錯誤：關閉動畫部門
米高梅在 1957 年決定關閉其動畫部門，是一個充滿矛盾且最終導致理性的後悔的決策。
當時，由於美國最高法院的「派拉蒙法案」（Paramount Decree），米高梅被迫將其戲院
業務出售，這讓片廠失去了穩定的收入來源，並使其陷入了瀕臨破產的財務危機。
儘管從一開始，米高梅就知道《湯姆與傑利》的市場價值，這點可從德克薩斯州女商人
Bessa Short 的來信促使米高梅重啟製作中得到證實。然而，在面臨巨大的財務壓力時，
米高梅的高層陷入了「病急亂投醫」的困境。他們做出了一個致命的誤判：認為舊卡通的
重發所能賺取的利潤，與製作新卡通的投資相當。這種「只收割，不投資」的模式，導致
米高梅為了節省眼前數萬美元的預算，而放棄了這個能夠持續創造價值的頂級資產。這場
決策的諷刺在於，如果沒有後來的《賓漢》奇蹟般地拯救公司，米高梅此舉很可能加速其
破產，可謂是既害了漢納-巴貝拉，也差點害了自己。
後續版本的徒勞：無法複製的成功
在漢納-巴貝拉離開後，米高梅試圖以多種方式重啟《湯姆與傑利》，但最終都以失敗告
終，證明了黃金時代的成功是無法複製的：
低成本外包的失敗：米高梅首先以低成本聘請吉恩·戴奇（Gene Deitch）的團隊。
儘管戴奇是一位奧斯卡獎得主，但其充滿個人風格的實驗性作品，與《湯姆與傑利》的經
典默劇喜劇風格格不入，最終因不受歡迎而宣告失敗。
高價聘請的掙扎：在戴奇失敗後，米高梅轉而以近於漢納-巴貝拉時代的預算聘請動
畫大師查克·瓊斯（Chuck Jones）。然而，瓊斯對「貓鼠追逐」模式的厭倦，使得他的
創作充滿了矛盾與不情願，最終導致作品毀譽參半。
時代與媒介的限制：即使是漢納-巴貝拉本人，在 1975 年重回《湯姆與傑利》的懷
抱（The Tom & Jerry Show），也因電視審查制度的限制，無法重現原始版本那種充滿
肢體暴力的喜劇精髓，最終也以失敗收場。到了 1980 年代，米高梅再次找上 Filmation
工作室製作（The Tom and Jerry Comedy Show），但該版本因極度節省成本而導致**
「作畫崩壞」，並採用單調的電子配樂，這與斯科特·布拉德利（Scott Bradley）音畫合
一的配樂**相差甚遠，最終也遭遇了與戴奇版本相似的失敗。
總結：理性的後悔與永恆的傳奇
《湯姆與傑利》的歷史，最終歸結為一句話：當漢納-巴貝拉在 1950 年代末期開始製作
CinemaScope 短片時，這個傳奇就已經開始走下坡路，而且一去不復返。
米高梅對此的後悔是絕對理性的，但當他們意識到自己放棄了一個無價之寶時，卻發現為
時已晚。因為《湯姆與傑利》的黃金時代，是建立在「漢納-巴貝拉」這對天才組合、充
足的製作預算、不受限制的創作自由，以及一個特定時代的完美結合上。這些條件在
1957 年之後便不復存在，使得後來的每一次嘗試都只是徒勞。

以前kerry板友曾經寫過幾篇論文級的湯姆與傑利介紹印象中應該有m起來才對

找不到文欸

不知道為什麼近年都沒有這種無對白的卡通了

沒梗啊 你玩不出個梗 也沒人要看而且也說黃金時代過去了

之前那個肥貓鬥小強也是沒對話 後面也跑出對話來

這類作品真的太難做了吧

天竺鼠車車第一季算無對話吧

無對白的劇情比有對白更難寫 而且現在離默劇時代太遠創作者不是在那個環境成長 很難做出好的默劇

無對白動畫很強調表情、肢體和環境(道具)三者的互動