媒體採訪 文長 取部分
雖然提到「日本遊戲在全球市場苦戰」，但對於 20 多歲的年輕人來說，可能並沒有太大
的實感。尤其是近年來，日本遊戲開發者的作品在全球獲得高度評價，並產生了巨大的影
響力。
然而，在 2000 年代後半至 2010 年代中期，日本遊戲並未能順利拓展至海外市場。
對此，吉田先生認為，是「某部作品」改變了這個局面。
**吉田修平：**
「當遊戲趨向寫實，並開始出現好萊塢風格的作品時，在 PS3 時代，日本的遊戲創作者
曾經歷過一個時期，認為『我們必須做出在海外市場受歡迎的遊戲，應該嘗試加入一些海
外風格的元素』。
但最終，這些作品缺乏原本的文化脈絡，從海外市場的角度來看，只會覺得『這是什麼？
』，結果並不理想。
而真正改變這種情況的，是進入 PS4 時代後推出的《尼爾：自動人形》（2017）。」
**吉田修平：**
「橫尾太郎在製作時，應該完全沒考慮到是否能在海外賣座，或是如何推銷到海外。但結
果卻是在海外市場大受歡迎。
從這裡開始，日本創作者們開始有了實際的成果——『製作日本風格的作品，它們同樣可
以在海外賣得很好』。
大家透過《尼爾》意識到了這一點。
而且這不只是『這樣做是可行的』，而是『我們必須這樣做，這才是我們該走的路』。
因此，日本的創作者們開始轉變方向，『我們不要再模仿海外了，而是要創作屬於我們文
化、我們能理解的東西，海外玩家自然也會理解』。
我認為，日本遊戲業界可以說有《尼爾》之前與《尼爾》之後之分。在我看來，讓大家重
新意識到『我們應該創作日本風格的作品』的，就是《尼爾》這款遊戲。」
**此外，數位發行（Digital Distribution）的發展也帶來了巨大的影響。**
特別是數位發行讓某些較為小眾的題材也能成功推廣。日本文化逐漸滲透海外市場，而透
過數位發行，可以將這些分散在世界各地的粉絲聚集起來，形成一個相當可觀的市場規模
。
**筆者也同意吉田先生的觀點：「數位發行對日本遊戲產業帶來了巨大的影響」。**
這種模式讓世界各地的日本內容愛好者得以接觸這些作品，不僅擴大了市場規模，還進一
步加深了內容的影響力。而這樣的現象不僅限於遊戲，也同樣適用於動畫、漫畫、音樂等
領域。
2010 年代後半的商業環境變化，對全球的內容產業產生了深遠影響，值得我們重新認識
與思考。
來源
https://av.watch.impress.co.jp/docs/series/rt/2001799.html
《尼爾》之前與《尼爾》之後
我們應該創作日本風格的作品
「數位發行對日本遊戲產業帶來了巨大的影響」

另一個尼爾表示：

就說屁股就好

但是以遊戲內容來說其實我感覺學國外的沒有多到產生這個轉捩點吧？

美尻是世界共通的語言

有沒有可能吉田指的，其實就是另一個尼爾？

誇張了吧 影響有這麼大

Neil Druckmann:哈哈是我啦

好啦不開玩笑，日廠的確有因為技術力不夠，在擬真遊戲風潮下顯得不夠力的時代尼爾作為轉淚點我是感覺不出來，不過差不多同時期的P5、人龍0、還有黑魂系列，的確讓人覺得日廠把重心放在開發自己想做的遊戲內容，而不是畫面競爭

我自己的感覺日廠本來就一直都自己玩自己的海外都是加減賣

嘎嘎嘎

差不多就是PS2-PS3那段時間

可是尼爾：自動人形反倒沒能復甦自己的系列

馬薩寶歐美賣不好嗎?

自動人形紅到把一代重製+出自己的動畫欸 不算復甦嗎

尼爾的特殊之處 是資源有限的小眾遊戲 引發的迴響和海外銷量都遠超預期 因此受到關注吧

尼爾自動人形...隔一周你知道誰發售嗎!? 是...曠野之息他意思大概就小眾崛起 薩爾達也算吧 到曠野才真正出圈???

尼爾沒有復仇龍騎士的善液，也算日本特色吧

屁股

要是尼爾自動人形沒有紅，那這幾年大概沒人會再去考古復仇龍騎士的劇情（甚至自動人形前一堆人連復仇龍騎士都不知道），我覺得他能讓大家重新去查復仇龍騎士的主線就已經是有復甦這個系列了

我當初只看到2B就入坑了 然後對到電波變腦粉 後來才知道自動人形是系列崛起之作...原來隔週是曠野發售嗎...能撐下來真了不起

2B現在還在到處打工

我以為是另外一個

喔還以為是另一個尼爾

2B人設真的太強 經典一隻角色再戰三十年的那種

尼爾大概是我玩過最無聊的遊戲前幾名後來跑去玩復仇龍騎士就知道為什麼

曠野之息 隔周 又要排除老任了

我覺得是黑魂就是了

“這條就是股溝分界線了”