https://cocotame.jp/series/108865/
最近的一份新訪談 是針對音樂團隊的 因為原文太長了 節錄我覺得有意思的幾段 之後可能會弄全篇丟比較好閱讀的巴哈吧
https://i.imgur.com/YJ1CL5K.png 有這幾位
——聽說你們隸屬於 ANX(Aniplex) 的製作本部 SS 團隊，負責許多 ANX 作品的音樂製作。首先，
請介紹一下 SS 團隊這個部門吧。
山內： SS 團隊的「SS」是 Songs & Soundtracks（歌曲與配樂）的縮寫，負責 ANX 作
品及其相關專案的音樂製作。可以說是 ANX 專屬的音樂製作部門。
雖然 ANX 作品有時也會邀請歌手演唱主題曲（這部分由其他團隊負責），但與作品本身
相關的背景音樂（劇伴）、角色歌曲、作品活動中使用的音樂，以及作品、關聯企業、品
牌等的廣告音樂，只要不涉及歌手演唱的部分，基本上都是由 SS 團隊負責製作。
西田： 我從高中開始，大約十年間一直在下北澤 SHELTER 和 新宿 LOFT
這些現場音樂場地進行樂隊活動，而這些地方也成為了動畫中「STARRY」這間現場音樂吧的原型。
基於這段經歷，在企劃的初期階段，比如動畫劇本撰寫時，我負責監修一些樂團圈內常用
的術語，例如：如何正確使用「ハコ（箱子）」這個詞，現場演出時常見的飲料杯類型等
等，確保細節更加貼近真實。
到了動畫正式製作階段，除了負責SICK HACK 樂曲的歌詞創作，我也提供了自己樂隊創作
的歌曲，讓它們成為動畫中的一部分。
——結束樂團的音樂性是否有什麼關鍵詞或方向呢？
岡村： はまじあき老師給我們的要求是，可以徹底往「下北澤吉他搖滾」風格發展，沒
有問題。此外，他還特別強調不要去刻意意識到這是所謂的「Ani Song」。
剛好我自己也曾在下北澤的音樂圈內玩樂團，因此這次製作時，我抱持著「樂團的音樂本
來就該是這樣！」的心態來享受創作。
此外，這次負責製作樂曲的創作者們，多數都是樂團出身，或者至今仍活躍於樂團圈的專
業音樂人與作曲家。所以在整個製作過程中，自然而然地變成了類似「回憶青春樂團時光
計畫」或者「樂團狂熱計畫」那樣的氛圍（笑）。
山內： 這次參與的音樂人與創作者們，也都非常熱情投入呢。
岡村： 是的，隨著樂曲數量的增加，動畫的播出也正式開始，負責演奏的樂手們也逐漸
沉浸在《孤獨搖滾！》的世界裡。
比如他們會說：「如果是（伊地知）虹夏，她的鼓點應該會這樣打」、「（山田）涼應該
會彈出這種貝斯旋律吧」，這樣的討論越來越多，整個氛圍彷彿真的變成了「現實版結束
樂團」。現在大家在舞台上演奏時，都表現得非常開心（笑）。
山內： 而且演出結束後，還會進行認真的檢討會呢。
岡村： 沒錯。有趣的是，雖然參與的音樂人全都是身經百戰的技術型樂手，但每次結束
樂團的現場演出前一天，大家還是會感到非常緊張。
這可能也和我們自顧自地創作了很多技術難度極高的樂曲有關……（苦笑）。但更讓人感
激的是，大家不僅在錄音室排練時追求完美，在正式演出時也努力讓演奏更加純熟，這樣
的投入真的令人非常敬佩。
——樂團演出時遇到設備故障也是常見的情況，這點也讓作品更加貼近真實呢。
山內： 作為樂團成員的角度來看，我確實能從這部作品中感受到真實感。但除此之外，
我還有一個完全不同方向的「現實體驗」。
我有一個女兒，因為希望她能對音樂產生興趣，從她小時候開始，我就經常在她面前彈吉
他或貝斯，讓她熟悉這些樂器。然而，她完全沒被吸引到……（苦笑）。
結果，她剛上國中時看了《孤獨搖滾！》，突然對我說：「我要加入輕音部！」
她還拉著我說：「我要去買吉他，你陪我一起去吧！」於是我們一起去了樂器行，讓她選
自己喜歡的吉他。結果，她直接說想要動畫裡小孤獨用的那把 YAMAHA PACIFICA。
店員也很興奮地說：「這款吉他已經賣斷貨很久了，剛好昨天新進了兩把，這是其中一把
，客人您真的很幸運啊！您知道《孤獨搖滾！》這部動畫嗎？」
當時我心裡默默地想著「當然知道啊……」，但還是忍不住一邊微笑一邊偷笑了（笑）。
——此外，結束樂團的現實音樂活動也變得更加活躍了。2023 年 5 月，樂團首次舉辦了
單獨演唱會《結束樂團LIVE - 恆星 -》，地點為 Zepp Haneda（東京）。請問，一開始
就有計畫讓樂團以「現實樂團」的形式活動嗎？
山內： 坦白說，最初完全沒有這樣的想法。
有些以樂團為題材的作品，在選角階段就已經考慮到未來的現場演出，因此會特別尋找擅
長樂器或歌唱的人來擔任角色。
但《孤獨搖滾！》並不是這樣的方向，一開始的設定就是「這是一支只存在於作品中的樂
團」，並沒有特別考慮到後續的現實演出活動。
岡村： 結束樂團的現場演出，是在2022 年底動畫播出結束後，隔年才正式開始發展的。
最初的契機 是 2023 年 4 月於有樂町 HULIC 東京舉辦的作品活動《孤獨搖滾！ です。
》。當時，既然聲優們都會登台，大家便覺得「難得的機會，何不加上一場迷你演唱會，
讓結束樂團的歌曲也能在現場演奏呢？」，於是這成為了首次的現場演出。
然而，那時我們已經察覺到，《孤獨搖滾！》與結束樂團的熱度遠遠超乎我們的想像，於
是開始討論：「如果可以的話，下一步就來辦專場演唱會吧！」最終，這個想法實現了，
並決定在 Zepp Haneda（TOKYO）舉辦一場限定專場演出。
隨著時間推進，作品的熱度持續上升，我們也開始思考：「既然大家的關注度這麼高，那
麼現實樂團的活動是否應該繼續下去？」於是，在動畫的爆紅效應推動下，結束樂團的現
場活動也越來越活躍，走到了今天這個規模。
簡單整理時間如下:2023年4月宣傳活動趁機讓聲優唱歌 結果發現蠻紅的 不如開一場演唱會→恆星→好像還在持續走紅 不然現實活動繼續下去? 就一直持續到現在了 跟動畫第二期一樣 都是被人氣拱起來的XD
岡村： 其實，雖然這樣的情況不算多，但確實有些人瘋狂聽結束樂團的音樂，卻還沒有
看過動畫。
有些人只在 YouTube 上看過演奏片段，但並沒有完整觀看動畫本篇，這種現象對於一支
從動畫誕生的樂團來說，算是相當少見的。
但對我們來說，能夠透過音樂吸引大家對作品產生興趣，這真的是一件非常開心的事。
岡村： 結束樂團的現場演出，與一般的動畫或動畫歌曲演唱會的氛圍有所不同。
由於樂團的設定是來自下北澤現場音樂吧的獨立樂團，因此在首次專場演出時，我們特別
公告「請勿使用螢光棒」。令人感動的是，自那之後，觀眾們都一直遵守這個約定。
能夠讓大家認同結束樂團是一支「真實的樂團」，這讓我們感到非常開心。
看到自己喜歡的作品能一直有新的活動真的好開心啊QQ

反觀

音樂真的猛 推推

孤獨的歌都是在日本店家或是台灣的日系店家，會突然聽到混了一兩首在歌單裡面，然後還不會覺得聽起來突兀的程度

能把劇中樂團帶到這種高度 本來就是意外吧 沒想到我居然這麼強

前幾天在寫推坑文 整理全部的音樂參與人 真的多到爆

更別說一堆偶像番動畫播完 團撐沒多久就倒了

開播前也沒想過動畫會紅成這樣

SS團隊好猛

扣掉翻唱專輯的話，總共有22個音樂人參與

手動翻譯推推

感謝翻譯真的很有愛的團隊

拜託幫sick hack出一張專輯可以嗎

一專會成績那麼好 也是音樂本身吸引人的原因吧

很明顯啊，如果恆星時育美沒Hold住全場，那之後的音樂祭巡演全部都不會有

推翻譯，原來有不要使用螢光棒的潛規則在，這次帶去看轉播還想說居然的沒人帶

這種感覺就有點像遙的接球聲優團後來真的打進世界賽星靈感應最後真的進NASA一樣XD

然後有一個地方搞錯了 恆星是直接在那個talk&mini live上宣布的，不是等唱了反應好才宣布

本來就一芳文小品 什麼都沒打算為什麼最後能變成這樣 阿災 就是這麼奇妙

推，好期待第二季~

很多因素啊 如果蛤蟆吉沒有說可以用下北澤搖滾的風格的話 大概就會做出一般動漫歌曲的風格了育美很會唱歌 還有よっぴー吉他居然真的練起來了

一期能成功 音樂團隊也是貢獻很多

動畫紅到女兒主動要學吉他 太勵志了

真的猛 動畫化前完全沒聽過這部

很多奇蹟吧 最後也沒想到真的讓聲優們練樂器

yoppi的吉他英雄之路也蠻有趣的

感謝翻譯

感謝翻譯

真的好猛

感謝翻譯 好期待第二季

RIJ音樂祭現場人山人海 已經不輸當紅樂團了 倒是同一場的mygo就…

壯觀揮手https://twitter.com/BTR_anime/status/1786715020623253773

感謝翻譯

感謝相關團隊的所有音樂人 你們是神

當初想像的熱度連真實1／10都沒吧

孤獨搖滾真的是很神奇的一個IP，從動畫跟音樂的大成功，延伸到三次元的吉他英雄之路、廣播三冠王、恆星Live、真人舞台劇、每一步幾乎都是邊做邊想的，但都剛好走在最正確的路上

而且我覺得他們不是一直在想商業利益最大化 而是用愛跟熱情在做 然後打到粉絲的點 粉絲就非常樂意的掏錢

女兒沒興趣那段好慘 看了孤獨搖滾馬上有興趣XDDDD

心裡默默想著「當然知道啊..」www

感謝翻譯

感謝翻譯，看了好感動