※ 引述《kokoko (KOKOKO)》之銘言：
: 雖然原標題是電玩
: 但我想提提幾個我聽過的文創怪現象
: ‧ 藝術相關科系的老師不准畫日系畫風
以前我是商設系畢業生
雖然老師千百種, 但其實絕大部分的老師都不會禁止
因為純藝術類的是要求技法
繪圖有一定的基礎, 老師過爽爽的幹嘛還要管呢?
老師大多都不管畫風的
他們要求的都是最基礎的
就舉例來說, 水墨畫的課程
墨和水的比例以及渲染的運用
光是要練出手感就需要一段時間
如果只是單純把毛筆當成是描邊畫日系動漫角色
那這門課老師上的就沒意義, 你也只是去賺學分的
當年我有同學上油畫課直接用油畫繪製一台托懶散發動的鋼彈EXIA
老師反而給予高評價
因為油畫需要的技巧他全部都用上了
但我同學她從高中時代就已經在外面學習繪圖
是真的有根基打底的人
: ‧ 文學獎變討好評審大賽
首先作品本身都要有故事性,情境
這個妳就算是看文藝復興時代的大師藝術品都一樣
那麼你要怎麼讓評審能產生興趣?
這部份藝術類和設計系又有點區分
設計系的觀點來說, 評審的立場算是一個客戶
針對客戶做出他們滿意的作品, 這是一個很困難的事情
: ‧ 政府補助
國家一直都有給預算
這個有的賺為什麼不賺?
: ‧ 純文學的作家異常多
首先
我們先理解現況
台灣這個市場
要去和商業化做競爭是很難的
大部分的人甚至都不看小說
你看C洽很多人對於日本輕小說的理解
也是基於部分熱情鄉民做出的懶人包
自己是不看的(雲讀者)
商業的部分都略過
如果我們都認同文創是一個吃力不討好的工作
創作出10000個讀者都看得到但是自己並不特別喜歡的作品
(還不一定有10000人! QAQ)
跟創作出只有100個讀者喜歡而且自己也喜歡的作品
餓不死的情況下, 哪個會比較好?
: ‧ 文學評論家比小說家多
這不是很正常嗎?
評論的人越多, 代表曝光度越高
那怕只是抄襲他人心得當個油土伯的頻道
只要有曝光度, 你就有機會出頭
我也有認識的人, 團隊的遊戲發售後
將遊戲序號主動贈送給一些實況主
就是希望能增加更多曝光度
就像是日本5ch最近話題之一 ネトゲ戦記
アニメイト、書籍『ネトゲ戦記』取り扱い中止
就算我沒看過這作品
但至少我知道有這作品了
慘的是你說評論家比小說家還多
但這些評論家怎麼樣都評不到這些小說
但有些小說家本身創作就是偏冷門題材
其實他們更不樂於讓沒有足夠基礎的人去評論作品
就像是不會玩動作遊戲的人跑去玩黑暗靈魂一樣
其實我覺得這個蠻難說明的
以前大學是有一門在講解什麼叫做藝術鑑賞
然後按照不同時代去說明當代人怎麼去切入作品核心的
但這時代比較偏向情報操作這點..我覺得就這樣吧

只有100個人喜歡且自己也喜歡的創作，讓我想到寫CP同人文那類的，就真的只是在幫自己的興趣產糧的

政府補助的問題之一，是否會出現為了輔助放棄市場?導致一旦輔助沒了，該類作品市場上也無法存活

可不給可能連發展的機會都沒，怎麼拿捏補助避免變成提款機這點本就是該慎重規劃的

其實政府的輔助是希望幫產業做個起頭,後續是要產業自己變強火種燒完還沒辦法起炭, 這個問題我也不知道怎麼辦

不就輔助的太偏 一堆沒競爭力的