先說結論
銷量跟作品好壞有關聯，但不是最客觀的指標
https://i.imgur.com/jGUamb2.png
根據行銷學的講法，既然市場是根據「供需法則」運作
那麼產品/服務賣得好不好
其實是根據他有沒有「滿足消費者的需求」
這也是為什麼行銷學要那麼麻煩
去學怎麼樣分析產品的目標客群
才能了解什麼樣的產品能滿足顧客讓他們掏錢
那你說好的作品難道不能滿足需求嗎?
能但不是全部
沒有人會討厭好的作品，但好的作品未必能讓顧客掏錢
因為光是每個人對「好」的定義就可以討論老半天了
作品的藝術性本來就難以量化，每個人的感性也有所差異
所以很現實的是，比起一個撲朔離迷的「這個作品到底好不好」的概念
「這個作品有沒有賣點/能不能滿足顧客」才是更直接的影響到銷量
這也是爆米花電影比起藝術電影更能吸引大重的原因
好不好看我不能保證，但至少動作場面跟聲光效果我是充分享受到了
每次遇到這類的議題，我都會拿<刺激1995>當例子
做為 IMDb常年排名第一而且廣受好評的電影
當初第一周票房慘澹到不行，後來票房滑鐵盧後
靠著錄影帶市場帶起來的口碑
才讓這部片子獲得他應有讚賞和榮耀
而捫心自問，如果我也是生在當時的美國觀眾
會想去看一部片名看不太懂
然後內容是關於一個人花了好幾年逃獄的故事嗎
我必須老實承認大概不會...
這也是我前面留言提到的
心中100分的神作是心之所嚮
但身體是老實的，60分的片子如果能滿足我的需求
那滿不滿分就不是這麼重要了
反過來說
像最近大家在討論的鏈鋸人BD
就是個很明顯的反面案例
要說鏈鋸人真的做的差嗎?
其實畫面跟作畫好看的地方，那個品質還是勝過不少動畫
但這些「品質」對商品的行銷有幫助嗎?
這樣違背了主要客群對動畫呈現的期待
下在這些畫面上的功夫非但沒變成助力
還成了拖慢演出節奏的原因之一
最後的結果就是商業上的失敗
然而哪怕只是美版的英配可以不受限制，更加接近原作的氣氛
都能讓作品在歐美有不錯的迴響
只能說這就是行銷的重要性
要搞懂自己的目標客群要的到底是什麼很重要啊...