這我知道
這邊稍微講一下
因為分鏡的發展滿有趣的
先講漫畫分鏡
眾所皆知現在我們所謂漫畫分鏡的概念是人稱漫畫之神的手塚治蟲第一個帶到日本的並畫
出來的
在那之前日本漫畫都還在四格漫畫的階段
https://imgur.com/HJgxPhM
手塚治蟲1946年的處女作
直到1947年手塚治蟲200頁的「新寶島」霸氣登場
把電影的分鏡手法帶入漫畫畫出新寶島
在業界投出了核彈級的震撼彈影響了後世無數漫畫家
順帶一提的是當初手塚治蟲也是跟迪士尼「取材致敬」的
https://i.imgur.com/fnGjO1Y.jpg
版上之前已經有文章講這些事
不過也不要覺得幹他怎麼抄人家
因為後面迪士尼也抄回去了
https://youtu.be/J-mDMUDSnFg
還拿了奧斯卡呢
上面都題外話
現在我們知道了漫畫的分鏡是源於電影分鏡
那電影分鏡跟蒙太奇這些敘事手法又是源於哪裡呢?
這時候就要請出2個人
一個是稱美國電影之父的大衛格里菲斯
另一個是人稱蒙太奇之父的愛森斯坦
格里菲斯在1915年拍的「一個國家的誕生」中開創了所謂「古典剪輯」的手法
https://youtu.be/wQRVo8_EeIQ
最後3K黨去救人的片段20分鐘拍了255個鏡頭
並會使用特寫來達到「反應鏡頭」
反覆運用強化、連接、對比、平行等鏡頭技巧來增加劇情的感情效果
並在1916拍的「偏見的故事」開創了「非線性剪輯」跟「平行蒙太奇」
在他之前電影在鏡頭方面就比較單一
電影「火車大劫案」(1903)
https://youtu.be/y3jrB5ANUUY
儘管已經有剪輯的概念但仍然能看出他的鏡頭都很單一 : 一個地點一個敘事
順帶一提現今的3K黨就是從「一個國家的誕生」後開始壯大的
1916年格里菲斯的「偏見的故事」在俄國上映後造成轟動
影響也造成後面的蘇聯蒙太奇
而其中一位蘇聯導演愛森斯坦受到格里菲斯很多影響
在1923年提出了「雜耍蒙太奇」的理論
簡單來說就是用2個不同性質的畫面交叉剪輯再一起來達到劇情效果
並在1925年拍出了「波坦金戰艦」
在片中知名的場景「奧德薩階梯」大量拆解了全景、特寫鏡頭快速剪輯來達到血腥暴力的
效果
https://youtu.be/rC2k7Z40VZk
從他開始後電影真正有了蒙太奇的運用
而為什麼這兩個人能想到這種在當時來看如此創新的做法
答案就是 : 文學
格里菲斯熱愛閱讀,對他來說像是愛波倫、托爾斯泰、惠特曼等作家在文字行列中精巧的
排寫一樣可以運用在電影上
例如當時有人問他如何想出「交叉剪輯」這種概念的
他說他是從狄更斯的小說中學來的
而愛森斯坦也是
他曾舉例的法國小說家莫泊桑的小說「好朋友」的片段為例
一樣的情境 : 主角等人從11點等到12點人還沒來
比較普通比較爛的寫法
「他從11點開始等等到12點了她卻還沒出現。」
但也可以寫成
「他十一點鐘時出門,隨便遊晃了一陣,便雇了一輛馬車,往海軍公署旁的孔寇德廣場直
去。每隔一陣變化一根火柴看看錶上的時間,當他感覺到午夜正慢慢逼近時,他內心的不
耐逐變的狂亂起來,他不時把頭伸出馬車窗外張望。遠處的鐘開始敲了起來,近一點的一
個也響了起來,未幾,兩鐘一起交響著,最後,很遠的另一個鐘也響了起來。當最後一聲
鐘響停止時,他想:「十二點了,她還不來,一切都玩了,失敗了,她不會來了」」
這種對情境的描寫被運用在了電影上造成了我們所謂的蒙太奇、古典剪輯、特寫
最終一切還是從文學而生
所以綜觀來看
漫畫分鏡手法從電影而來,電影分鏡手法從文學而來
然後三者又交互影響發展出了更多新穎嶄新的東西
不覺得實在是太有趣了嗎
大概是這樣