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李亞倫Ｘ蘇微希：用漫畫留下一些什麼，也是一種使命感
2022-08-12 19:27 許文貞
本文選自《500輯》Issue63「台漫上癮症」
拜網路便利、IP改編、獨立出版熱潮之賜，漫畫家自由發揮空間變大，多元題材如雨後春
筍般降生，讓其跨出同溫層，能見度變高，逐漸發展出不同於日漫、歐漫的台漫輪廓。
本期《500輯》與曾任漫畫線記者、金漫獎評審的江家華合作，介紹近年來在海內外表現
亮眼的台灣漫畫家、漫畫、再看從幕後推手視角看產業變化，何以支撐台漫如今成長至此
。或許你會發現原來漫畫早不像過往，而是能打開眼界、重新反思、甚至讓人讀到欲罷不
能的大人讀物。
李亞倫和蘇微希，兩位台灣漫畫產業的中生代幕後推手，從出版社和同人場，一同回顧台
漫面對紙媒沒落的衝擊，如何花了十年從低谷緩慢爬起，絕地求生，如今百花齊放，走出
台漫新時代風貌。
開拓動漫祭執行長蘇微希（左）與蓋亞文化漫畫部總編輯李亞倫（右）。 圖／吳致碩攝
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500輯：兩位閱讀的第一本台灣漫畫是？跟日漫的差異？
李亞倫（以下簡稱李）：我最早看的台漫應該是劉興欽的《阿三哥與大嬸婆》還有《烏龍
院》，但對《九命人》記得最清楚，漫畫裡的世界很吸引人，造型都很潮。當時家中有漫
畫的人不多，我剛好有一個大我六歲的哥哥，他買了很多漫畫，日漫多半是在出租店看，
會買回家的反而是台漫。
蘇微希（以下簡稱蘇）：我讀的第一本台漫應該是洪義男的《彩虹山的寶藏》，應該是在
1975到1980年間，小學的時候看的。漫畫人物是台灣原住民，主角是位部落小英雄，還有
會說話的小動物朋友，大家合作一起對抗壞人。那時候很難意識到是台漫還是日漫，因為
審查制度，讓所有日漫人物都得改成華人名字，所以我也搞不清楚是不是日本漫畫，對我
來說就是「漫畫」。
500輯：兩位是如何開始投入台灣漫畫產業？當時又曾遇到什麼樣的困難？
李：最初的契機是漫畫家AKRU投了行政院新聞局劇情漫畫獎，得獎後規定要商業出版，她
就找上蓋亞出版小說部的編輯，問能不能幫她出，那是2009年的作品《柯普雷的翅膀》。
那時我還沒進蓋亞，在原動力文化做日本漫畫的代理出版，蓋亞的老闆陳常智問我，想做
這樣的漫畫，正25開，賣240元，首刷印量就五位數。我心想說也太勇敢了，直接跟他說
：這應該會死吧？
這很顛覆常識，光是定價和首刷印量把我嚇到了。當時市面上台灣漫畫非常少，有做也是
32開小小本的。沒想到這本一發中的，滿厲害的。
後來蓋亞正式開始投入出版台漫，是因為中研院在2009年出版了《CCC創作集》（以下簡
稱《CCC》）。原本在同人場找人參與創作，出了前四期，計畫預算用完，希望可以轉往
商業發行，找了幾家出版社談都不成功，就找到蓋亞。
《CCC》是季刊，作品累積比較慢，從商業出版角度來想並不實際，也難怪多數出版社不
願意接手。當時我們會接下這個工作，除了是因為《柯普雷的翅膀》成功，再加上老闆一
直想做台灣本土的作品，也想從中找到好的台灣漫畫家，等出版單行本再回收。在台灣的
紙本市場，要付稿費，印單行本，是要賣個幾萬本才可能回本的，能達到這樣條件的漫畫
很少，所以才沒有出版社想做。
李亞倫談起投入台灣漫畫的契機，與蓋亞老闆陳常智有直接關聯。「老闆一直想做台灣本
土的作品，也想從中找到好的台灣漫畫家，等出版單行本再回收。」 圖／吳致碩攝影
蘇：我那時在大然出版社，受到創辦人呂進發影響很深，他在1980年創辦《小咪漫畫週刊
》，成立「小咪漫畫新人獎」，他一直認為要有本土的作品，必須要有雜誌當平台、有比
賽，才能讓大家願意出來畫畫。
一開始也是想做漫畫雜誌，但是2000年後網路普及，大眾的金錢、時間和注意力又被影音
市場瓜分，紙媒開始往下走，銷量遇到瓶頸，才決定辦開拓（同人活動）來提升，想辦一
個介於同人場跟國際書展中間的活動。
早期同人創作者其實是原創、二創都畫，他們一方面替喜歡的漫畫畫二創，另一方面也有
自己想畫的東西，假設場內有300攤，大約有200攤的作者每年會出一本原創作品。只是因
為二創作品容易引起共鳴，比較好賣，發展比較活躍。
所以開拓在2011年開始辦「Comic Nova」專屬原創的活動，是因為想畫原創的人，在「二
創賣比較好」的同人生態中沒有發揮空間。台灣的原創是有機會的，只是時不我予，還是
要有平台把它保留下來。
蘇微希一開始也是想做漫畫雜誌，但是2000年後網路普及、紙媒銷量遇到瓶頸，才決定辦
開拓（同人活動）來提升，想辦一個介於同人場跟國際書展中間的活動。 圖／吳致碩攝
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李：蓋亞也曾去開拓擺攤，舉辦「出張編輯部」，《CCC》最初就是在同人場找人才，後
來蓋亞這邊如果找到人才也會介紹給《CCC》互相交流，因為只有《CCC》有連載的平台，
才有稿費可拿。
500輯：就兩位觀察，近十年左右，有哪些台漫作品真的跨出同溫層進到大眾視野？
蘇：近十年娛樂消費習慣很分散，很難有廣泛性的影響。以分眾市場來看，《閻鐵花》因
為影視改編，電影產業的人都知道，相信這部作品也會打中80年代喜好《歡樂》、《星期
》漫畫雜誌那一掛讀者。很多公部門、博物館、美術館系統的人都看過《雲之獸》。
李：跨出最多的應該是AKRU的《柯普雷的翅膀》還有《北城百畫帖》。《北城百畫帖》是
目前蓋亞賣最好的作品，有好幾萬本。若包含畫冊，蚩尤的《制服至上》很有影響力，一
般以為是宅男喜歡，卻有很多20幾歲女性讀者。很多茶葉業界的人知道《異人茶跡》，還
有《神之鄉》影視化收視率非常好，拍攝手法走傳統鄉土劇模式，應該有擴展到長輩族群
。
蘇：《神之鄉》很接地氣，可惜看電視的人不一定知道是原本是漫畫。
500輯：這十年間，台漫的發展與過去有何不同？還需要哪些支持才能繼續走下去？
李：除了有《CCC》聚焦台灣主題，是一個契機之外，台漫也有滿多不同題材，像是LGBT
相關，影視改編的漫畫也變多了。我們也有科幻、奇幻類型的漫畫，但日本這塊太強，同
樣類型題材很容易被蓋過去，不容易做。
蘇：光是「星期一回收日」的《粉紅緞帶》得到2019年金漫大獎就很具代表性。台漫題材
這十年間變得非常寬廣，與其說呼應本土，倒不如說是創作者整體基礎素提升，無論是畫
技、內容，表現自己內在想法的能力，也被鼓勵用各種方式表達自己的想法，創造了台漫
現在多元、自由的表現。
若以類型發展來說，現在創作土壤的厚度，還無法支撐漫畫家主動開發出新的創作類型。
一個概念如何從16頁發展成160頁，中間需要經過很多漫畫家、編輯、出版社的討論、摩
擦，型態才會漸漸穩定。
李：可能是補助變多、能見度變高，吸引更多人才進來，這幾年也有很多在國外留學讀相
關科系的創作者願意回來，投入漫畫產業。對我來說，一方面很開心，但又有一點擔心，
萬一泡沫破了怎麼辦？因為我們現在還是靠政府的補助才有辦法支付稿費的，這其實很不
健康。之前就說補助就像是強心針，一抽掉，這個產業可能就掛了。
蘇微希：「若以類型發展來說，現在創作土壤的厚度，還無法支撐漫畫家主動開發出新的
創作類型。」李亞倫：「這幾年也有很多在國外留學讀相關科系的創作者願意回來，投入
漫畫產業。對我來說，一方面很開心，但又有一點擔心，萬一泡沫破了怎麼辦？因為我們
現在還是靠政府的補助才有辦法支付稿費的，這其實很不健康。」 圖／吳致碩攝影
蘇：我們需要更多像《神之鄉》的作品，有後續能支撐、建立正常的商業模式，但現在還
是沒有。
李：要成為真正的大作，還是需要長篇作品。這可能是接下來要思考的，怎麼樣讓更多人
投入長篇創作，政府補助多半是短期，今年申請到，明年還不知道有沒有，很難規劃長期
的長篇作品。
這幾年因為文化部有提供翻譯補助，國外版權授權變多，像是法國、日本、甚至連烏克蘭
都有。單以收入來看，現在還不高，但能夠跨出去就是一個機會，我真心希望這些作品可
以在當地造成如韓流般的影響。
蘇：問題還是在數量上。用很粗略的算法，一本160頁的漫畫，從無到有大概需要100萬台
幣，包含編輯費、2000本的印刷費、設計費，若有一億元，一年就可以產出100本漫畫。
李：不只是人和作品的數量，補助也不夠啊。111年的漫畫獎勵金的總金額是3000萬，只
做了52件漫畫相關的計畫。假設一部電影預算5000萬上下，大概兩部電影的預算，就可以
砸一整年的台灣漫畫出版的產量。
500輯：想請兩位分享台漫最吸引你的是什麼？何以讓你留守現在的崗位努力不懈？
蘇：台灣是一個情報資訊流通的開放社會，所以台漫表現方式非常多元，跨域轉譯的能力
很強大。最重要的是，用自己的語言講這塊土地上發生的事，我在閱讀的過程，會感到自
身的文化價值被肯定。
李：我的角度比較私人一點。身為編輯，參與從零到一的過程，這是最吸引我的地方。我
做這行也有點久了，看到很多人從當初的菜鳥漫畫家一路成長，從看到一篇短篇的分鏡到
後來變成單行本，賣得好甚至改編成影視，就是成就感的來源。到了這個年紀，追求的已
經不是金錢，而是可能留下一些什麼東西，去完成自認為是自己這一生的使命。
蘇：這就是創作的魅力呀！
◎責任編輯：胡士恩、林亞璇

呵~