※ 引述《KevinMoleaf (陸坡)》之銘言：
: 但《廢棄之城》這部長片動畫故事整部劇情卻說得如此不吸引人，甚至在主角定位和動機
: 上如此讓觀眾不知所云甚至厭惡角色的行徑，無法對任何一幕有認同感，實在很讓令人意
: 外，故事會差到連網路社群網站路人留言話家常都比它有趣的這種程度。
因為本故事從頭到尾都沒有交代主角小樹的動機，
而且還故意讓他扮演被觀眾厭惡的NPC。
從小樹每次幹觀眾不喜歡的事，
下一秒都會被劇中人物海扁來看，
可以知道易導清楚小樹會變成跟《巨人》的賈碧一樣惹人嫌的角色，
還更慘，
因為沒有或砍掉小樹成長的橋段，
故主角從頭到尾都是討人厭的屁孩。
: 雖然動畫美術與技巧無法跟一線大公司比，但這次《廢棄之城》很明顯在人物動畫與分鏡
: 、角色設定都有努力展現成果，表現不俗，但完完全全被連現在國中生都不會寫出的爛劇
: 本給拖累。
我不同意這點。
我看這部的感想是劇本寫得比《重甲機神》好看，
至少有注意感情線，
開頭也好很多。
但的確，做過那麼多電影、電視劇的易導怎麼可能不會寫劇本。
看來《重甲機神》在降低觀眾對台灣動畫標準方面功不可沒www
但這部在開頭就滿滿感覺到動畫技術無法支撐導演意圖。
像一開始小樹爬樓梯，
畫面跟音效搭不上，
完全聽不出是在向上爬的腳步聲。
在李烈配音的那支噴瓶在階梯間飛來飛去的一段
看得出來是在炫技，
但音效一樣也搭不上，
畫面是360度旋轉，
但聲音不是。
從後面的Cast表看，這還是找了好幾間音效、音樂工作室的結果。
: 讓人無法相信這部的編劇跟曾經可以寫出《藍色大門》細膩的男女青少年對於自我青春的
: 迷茫與感情游移之間的編導是同一人。電影參考了許多知名動畫片，畫面相似感重、生硬
: 的演員聲線、還有自以為幽默讓人煩躁不斷重複的尷尬台詞。
兒童劇或舞台劇那樣重複，是還好。
或者說，導演根本把這個當兒童繪本做。
但看得出來，劇本最後沒有、也可能沒辦法修過一遍。
: 撐不起「垃圾」理念的劇本，很多事情不是努力就做得到
: 《廢棄之城》整部故事充滿濃厚的尷尬感、說教感、重複性，故事中小樹的各種行為難以
: 被觀眾認同，阿袋的激昂演講與各種行為沒有共鳴點，甚至還說出：到了台北我們就會改
: 變不被當垃圾，留在「族人」老城裡會被當成沒人要的垃圾，這樣讓人匪夷所思的話語。
: 阿袋與小樹之間的矛盾和過節無交代沒來由突然就和解甚至有了默契？完全無法理解兩人
: 跳躍式的想法，還有為何到了回收站就可以不是垃圾，導演知道塑膠類製品有很多無法回
: 收再利用的嗎。
: 看了這部動畫電影你真的會認為這部的價值觀念停留在過去，你不去改變就會被當成垃圾
: ，你就留在這裡當一個堂堂正正的垃圾。現代垃圾許多原是人類製造出來的，它們並不是
: 一開始就想當垃圾卻無法選擇，就跟我們不能選擇自己的原生家庭或成為富二代一樣。
: 2018年講述台灣底層社會的《廢墟少年》一書中就有透漏，並非努力就能改變生活或有意
: 義的人生，《廢棄之城》中的垃圾就像是一群無法選擇的人，他們需要的是重新與一個社
: 會和社群連結展現出自己自身「垃圾」的價值與意義，而不是到台北回收站繼續沒事的成
: 為拋棄袋。
看完電影後，我的藍窗是──
可能有個故事的原始版本X
在版本X中，主角根本不是小樹，而是阿袋。
因為阿袋是整部片中形象最飽滿的腳色，還有裏設定是三十歲青年。
城隍爺當傳功長老，小樹當製造混亂的搗蛋鬼，
就可以直接套「英雄旅程」的套路了。
從鎮魂歌傳說、塑膠轉生、到台北跟重複到尬的「再見」台詞
用膝蓋猜，版本X的主題根本不是甚麼青少年迷惘
而是三十歲老青年阿袋回顧自己北上的歷程。
在X版本的故事，
主角阿袋也可能不是垃圾袋，而是人類腳色。
阿袋年少離家北上找工作，
期待自己能過得比在家鄉有出息
跟鐵甲車的對抗令人想到1990年代台北街頭抗爭
隱喻著在台北的生活。
結果結果阿袋不僅沒有搞出名堂，
還必須面對跟家鄉家人永別時，
自己只從紅白垃圾袋變成花色垃圾袋，
台北轉生根本沒軟用，
無法好好道別的尷尬狀況。
故「再見」台詞 才會一再重複到尷尬。
鎮魂歌傳說根本彩虹橋故事的變形。
接著這套成人的版本X被魔改成現在看到的故事，
加入屁孩跟環保要素等適合拿輔導金的元素。
本作大敗筆就是，
阿袋設計成垃圾袋，
兒童片搞個不能做玩具的垃圾袋，
完全不懂在想甚麼？
其他配音棒讀、主角弄了個不好做3D模型的髮型等等，
相比之下，就還好
故結論就是，易導把這個故事拿去演話劇，
或做成繪本都比搞成動畫好多了
P.S.
這是哪間學校的校服？？？
https://imgur.com/6D3Iayu

就很常見的為了拿輔導金自砍劇情搞爛一部片 可是若不申請輔導金直接腰斬難產

我也這麼覺得

台灣動畫電影的底還有靠岸啊