※ 引述《Kamehame (LumineRalne)》之銘言：
: 最近因為疫情不用出差多了很多自由時間
: 補了之前有興趣的幾部漫改真人版(電影、日劇)
: 來說說看了幾部下來的心得
: 只要有傳出真人電影化的消息 基本上都會被說是慘遭真人化
: 不過似乎只出現在電影(? 最近幾部翻拍成日劇的漫改我覺得都改得不錯
: 像是日常系的 逃避雖然可恥、昨日的美食、新手姊妹、露營、咖啡與香草
: 或是比較早期的破案天才伽利略、花樣少年少女等等
: 我覺得就算單以日劇的劇情來說算是蠻好看的
: 而舞台劇同樣是真人在演 但評價卻跟真人電影差很多
: 如奇幻或超能力風格的火影忍者、我的英雄學院、魔法史的新娘、鬼滅之刃
: 好評的聲音遠超過差評
: 但同樣的非日常系只要被電影化就會被吐嘈
: 不管事選角還是劇情 很少有被稱讚的真人化電影
: 同樣都是真人化 但評價卻是天差地遠
: 還蠻好奇為什麼會變成這樣的
有在原文下面推文，但還是認真回一篇賺P幣
對日劇不熟所以下面都不談
以常看舞台劇的粉絲角度說明為什麼非日常系作品舞台劇的好評通常大於電影
有錯歡迎指正
我認為主要和幾個面向相關
1.媒體本質不同
二次元改編作常用劇場可容納人數至少有800人(2~3層樓)
想像一下那麼大的場地沒有螢幕給你現場轉播
你要看到演員妝容、動作、表情、台詞他們勢必要演得很誇張
而這剛好和遊戲、動畫作品特色相符
大喊必殺技或崩潰大吼大叫都很適合
相較之下電影影廳有多大螢幕就會跟著加大，臉部表情還特寫
這時候再還原原作反而尷尬
但戰鬥漫畫必殺技不喊出來像話嗎？　
不還原也容易被罵，兩難
2.觀眾期待不同
（i）以場景來舉例：
舞台劇很難做到瘋狂換布景/道具/特效　
一來經費吃緊二來太累
通常用可移動式樓梯/燈光投影/對話表達　
觀眾也有這方面的共識
所以會關注的是「這幾個場景居然會這麼處理好厲害」而不是「怎麼和原作不一樣」
電影不能這麼做不然會被罵
街道、樹林和房間就是不同的東西
該爆炸的地方就要爆炸、該飛起來就給我去吊鋼絲
（ii）以造型為例：
舞台經常追求的是角色的突出（因為場地很大、人很小）和場景的融入比較不重要，所以可
以戴超中二假髮和妝容　
對觀眾來說角色好找又有原作的親切感
至於你說假髮經常很亂這樣沒問題嗎？　
他們已經在上面演兩個小時就原諒他們啦
反觀電影要需要追求畫面的融合
想像一下把武藤遊戲的造型放到電影場景裡　
除非處理得好不然很不搭
所以通常會對造型有點修改
至於修改後會被罵還是不會呢？這是個問題
3.成本、資金問題
舞台的成本投入比較小還可以機動調整
人事成本壓力低，有的直接照觀眾上座率分成（當然也有付固定薪水的）
道具和服裝通常在演出前才會全部做出來
配合事前抽票的狀況可以猜出營收概況　
賣得好 衣服布料好一點道具精緻一點
票賣得不好 幾個大道具乾脆不做了也有可能
反觀電影的成本一開始就要決定
投資少　品質不佳
投資多　萬一賺不回來怎麼辦
4.選角問題
舞台發展越來越蓬勃所以蠻多無名的年輕人直接拿這個當進演藝圈的跳板
製作方可以選擇的人越來越多　
本來很難達到的身高臉蛋多挑一下也找到人了
而且要注意劇場不像電影院到處有
演出場次多寡也是事先決定的
會特別去看的不是原作粉絲就是演員粉絲　
而原作粉絲通常只要定裝照長得像就先給60分（例如我），演技分數用加的
有的電影會希望面對所有大眾　
於是產生演員集客率的問題
沒名氣但演得很棒的演員　VS. 路人中人氣很高但演得普普的演員
別忘了二次元作品本來就屬於小眾　　
考慮市場的問題一定有人選後者
我想到的原因大概是以上這些歡迎補充
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漫改電影也有很多像銀魂、劍心之類大家都看得開心的作品
我覺得也沒必要每次改編都喊慘遭真人化
只看過電影的人有機會也可以嘗試看看舞台劇　
廣義上都是真人化但效果上有很多差異　
說不定會發現新世界（？

挺專業的 幫你推一個