※ 引述《peter080808 (peter)》之銘言：
: 我知道日漫也是有畫師和作者分工的情況
: 但這也是少數，大多數作品還是單一作者
: 所以有些漫畫畫作一流，但內容很明顯可以看出漫畫家沒多少涵養
: 為何日本漫畫沒像美漫發展畫師和作者分工的情況?
也不是這麼說吧，差別是在於美漫的作者都是出版社的員工啊。
美漫的情形就是高度工業化的結構。
就類似「作家電影」和「工業電影」的不同罷了。
當然這個所謂日漫、美漫的不同也只是個大概的泛稱，
實際上美漫也有兩大公司以外，不屬於出版社的員工的作者；
而若要說公司制、團隊創作的話，日本也有三麗鷗。
你有聽過強調 Hello Kitty 的作者是誰嗎？沒有。因為那是員工。
日本的出版社與作者的關係，是對等的，類似業者與自營商的關係。
而美國的出版社與作者的關係，是有上下關係，類似雇主與員工的關係。
美漫（以兩大公司而言），因為作者是公司的員工，
所以員工在工作範圍裡面的成果，著作權仍然屬於公司，
要把作品拿去敵對公司，那是不可能的事情。
然而日漫的情形卻不是如此。日本出版社只僱用編輯，並沒僱用漫畫家。
而且日本的情形，漫畫助手的薪水基本上也是漫畫家給的而不是出版社。
日本漫畫家與出版社簽訂的是大約數年的「獨占出版契約書」，
而這個契約，若雙方沒有反對，會自動更新一年。
反過來說，若漫畫家聲明「停止更新」，則出版社將會沒有任何權利。
以赤松健的說法而言，這個「獨占出版契約書」年限，業界大約是三年。
這三年之間，出版社擁有相關的權利，而最初的三年期限過了之後，
因為作者並不是出版社的員工，所以並沒有把著作權讓渡給公司。
以漫畫這個作品而言，並不像音樂，有「展演」或「演奏者」的相關權利，
因此日本的漫畫家是在各類型的「著作者」之中算是最強的。
（「最強」這兩個字是赤松健自己有提到的用詞）
出版社在最初的三年之後，基本上會失去一切的出版相關權利。
所以日本的出版社那麼強調 media mix 或許也是這個因素吧。
畢竟如果有音樂創作、或改編真人版，
漫畫家要在三年期限過後收回，頂多也只收回「漫畫本體」而已，
有導演、有編劇的真人版，就有「展演」或「播放」的相關權，
這樣總不可能讓漫畫家全部拿走帶到敵對公司。
:

解釋很清楚

推

推 那出版社就沒有什麼手段可以盡力留住漫畫家嗎

感謝整理

自動續約,這不是之前吵很兇的?

推專業

推

推 想要留更長就是再簽合約啊 拿錢拿利益出來談

簽合約動人情,講好每年擠出幾篇其他時間可以去玩遊戲XD

所以知道富奸為何能想休刊就休刊了吧？