※ 引述《allen9527 (allen9527)》之銘言：
: 現在的動漫都是日本的居多
: 那如果臺灣也有自己的動漫
: 是不是會變得很有趣呢
: 光是題材就可以找一堆了
: 尤其畫出來的東西如果很貼近我們的生活
: 那一定會很受歡迎
: 我都想好名稱了
: 果然我的政治生涯搞錯了
: 我的母豬學妹
: 抗疫大作戰
: youtuber人生
: 如果畫臺灣動漫有沒有搞頭？
台灣動漫產業最大的問題就是特別喜歡強調本土化
什麼都硬要加入台灣元素
如果做得不著痕跡也就算了
偏偏每個都像是《楚門的世界》一樣，演到一半突然給你置入性行銷
一直強調這是台灣那是台灣，看得真的讓人尷尬癌發作
日本動畫也會這樣做，但人家就很流場
要嘛直接選一個點當舞台，劇情一開始就直接告訴你這是哪裡
像是花開物語（金澤）、幸福光暈（廣島）、搖曳露營（山梨、長野、岐阜、富士山）
然後劇情就圍繞在這些地點，角色的日常生活跟當地有很大的關連
不然就是雖沒明講，但觀眾可以很容易從劇中場景找到「聖地」
像是K-ON（京都、滋賀）、JK虛度日常（東京東村山）、高木同學（高松小豆島）
台灣如果要舉一個跟日本同等級的例子
大概只有爛尾的Young Guns勉強算得上
至少在打棒球前的劇情還算佳作
對話用語也符合當時（80年代末～90年代初）年輕人的流行文化
除了學校是左營高中（作者母校）以外，大部分場景都在台北
另一個問題就是
製作者似乎只想做自己想做的
觀眾不買單就靠腰說觀眾只看日本作品不支持本土
我只想說，我們宅宅也是有自尊的
並不是隨便一部日本作品我們就會吞下去
一季10幾20部新番，你以為每部都神作？
還不是一堆被吐被棄番的，從來沒少過
你做不出市場想要的東西
只會強調花了多久時間多少經費，然後說要支持台灣自己的動畫產業
要人支持也得要有一定的水準吧？
做出一陀屎我們也得吃嗎？
尤其又喜歡做大場面
卻不知大場面就必須要有相對應的世界觀及設定
拿《靠岸》當例子，那麼大一艘飛船，而且劇情幾乎都圍繞在那艘飛船
結果關於那艘飛船的設定卻乏善可陳
鋼彈起碼有能自圓其說的世界觀設定（米諾夫斯基粒子、中子干擾器、GN粒子）
結果《靠岸》幾乎沒有，連專業術語都用錯
風速用「毫巴」當單位，我還真是長見識了
如果今天換成星艦企業號
然後完全沒有企業號的相關設定
一分鐘從地球飛到木星，然後不告訴你怎麼辦到的
你覺得天文、科幻迷不會吐槽？
再來就是得了「不做劇場版就會死的病」
日本動畫這麼強，能「只做劇場版」的有幾個？
絕大多是都是做季番，然後看市場反應再做劇場版
台灣其實也可以這樣做，一季12話，好好的起承轉合
然後劇情可以生活一點
不要為了強調本土，硬要插原住民文化或是閩南客家文化
就一般校園日常番，讓觀眾有共鳴
自己關起來悶著頭做
然後做出不符主流市場的作品
再來怪觀眾不懂得欣賞
就不要怪已經2020年了大家還在講魔法阿嬤
因為你端出來的東西就是比魔法阿嬤還爛

日本是靠能行銷全球的播放權+整個製作委員會組成的產業鏈讓季番的投資回本的台灣做季番，賣去哪裡怎麼回本真是個好問題

這就是搞動畫的該想的了，目前本土動畫扣掉外銷兒童向，根本沒有回本管道魔法阿嬤跟幸福路上口碑再好都是賠數千萬的商業失敗作

因為他們鎖定的主力消費群都不是我們啊 看題材就知道

日本也一堆想展現中世紀歐洲的背景結果最後日本感滿滿與其一步登天跳動畫，不如先讓自己的小說外銷吧

做劇場版才能拿政府補助

小說是文化接受度的試金石~~~~

而且校園生活番其實不好做

只是本島化還硬性規定要做明的，缺乏讓讀者摸索的樂趣

小說以前有看過白色世紀跟浩瀚之錫前兩集雖然不至於不好看，但總覺得做成動畫也不會讓我很想追

12集成本比劇場版高吧

重甲機神啊