※ 引述《GonVolcano (火山君)》之銘言：
: 先說
: 像鳥山明老師、高橋留美子老師跟手塚老師等都是創作很多經典
: 只是偶然發現有些漫畫家完成作品後
: 好像就沒新作品推出
: 或是討論度就沒那麼高了
: 像是
: 井上雄彥老師灌籃高手之後是畫real
: 但好像都沒有宣傳討論度也不高
: 田邊伊衛郎老師的結界師完結後
: 鳥人好像也沒什麼討論
: 漆原友紀老師的蟲師之後好像就消失了
: 好奇有什麼魔力嗎
沒有，純靠賽，至少在討論到人氣這問題時最多的回答也是運氣
另外有時候一些作品只是海外沒人討論而已，有一堆題材面向日本本土的沒人代理也沒人翻譯自然沒人討論，在日本好好體驗一下你會發現日本人在漫畫資訊的接受上跟海外並不太一樣，他們有機會接受更多
首先漫畫本身就是賭博了，你知道現今漫畫種類繁多百花齊放...不好意思那仍只是冰山頂，即使在同人發展蓬勃、網路漫畫盛行的現代，不為人知的漫畫家仍舊滿地都是
運氣並不是只限讀者，包含你能不能被投稿的編輯部看上也是運氣問題，因為通路資源有限，編輯只能從一票投稿中做出選擇，剩下的通通是選剩的。而且就技術來說，你再強都一定能找到一堆跟你一樣甚至更強的作者，所以強調技術強弱對人氣的影響沒有意義
如果你硬要說哪一項能力是最有機會影響人氣的那絕對是劇情，巨人和一拳（原版）的崛起恰恰說明了這點。只是別搞錯了，他們的劇情強沒話說，但是他們並非唯一這麼搞的，但他們出名了而。即使劇情如此重要，你仍然能從畫技分鏡等其他方面找到佼佼者，這說明了劇情也不是絕對的指標
另一點，現今漫畫家為什麼會被認為是不求進步？實際上不是不進步。並不是指他們劇情畫風都一樣這種事，車田正美可能算是個經典代表，你如果看他的所有作品都會有種在看聖鬥士的感覺，但是你說他沒進步我可不認同，最常被板上拿來比較的是和手代木在畫風上的差異，在檢討車田食古不化不願改進畫風的時候有沒有想過車田有什麼理由改嗎？如果星矢的臉不再是那種眼睛那種站姿那還算是車田嗎？
改進的有時候並不是風格，而是流程，因為連載漫畫分秒必爭，到後面變得洗鍊的很可能反而是流程和表現形式，因為漫畫連載是個高壓環境，不如說是為了適應這環境漫畫家逐漸的改良了他們的整體流程到比較舒適的狀態，結果就是SOP化。不能把畫風改變當成常態，因為長期的連載下來畫風定型不再變動才是正常的，畫風還在改變的那種我只會理解成本來就還沒定型而不是願意追求進步，沒有人能接受自己的作品初期和晚期風格不同的問題，因為那是風格不穩定的表現，唯一解釋是他們在不知不覺中改變了
最後，我很喜歡一句電競界的老話「你要先有足夠的技術才有討論運氣的資格」，別忘了現在這些被討論的幸運兒至少都有足以讓他們談論運氣的「資格」

第四段內容重複了

有嗎

偶爾會有這種問題，我晚點修改

推一下

一拳原版真的很讚