各位巨巨、水水安安，打給厚，
本回延續前一次的訪談整理，
收錄了監督以及兩位腳本師的訪談，
一樣因為時間有限的關係，只擷取重點部分翻譯，
還請多包涵。
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導演 籔田修平
以3D CG起家的動畫製作人員，
多次參與WIT社知名的作品，如進擊的巨人一到三季、甲鐵城，
首次擔當導演的作品為MAPPA社的＜殺戮重生犬屋敷＞
擅長處理複雜的連續動作鏡頭移動。
筆者同樣身為3D artist，
對於他能以3D監督之姿帶領2D團隊作品這件事感到萬分佩服與景仰。
另外，雖然不是重點，但一眼即知的是，
他是日本動畫製作圈罕見的、還不錯的低調帥哥
https://youtu.be/BSYaUzm7bvo
嘖，左手無名指的戒指，果然已經結婚了嗎
對於<海盜>動畫化特別注意的地方是？

我很尊敬原作的幸村老師，而這部作品也有許多深掘入理的粉絲
所以最優先考慮的，便是希望這些人在觀賞時得到的印象
是和讀原作時一致的
同時原作的畫面(資訊量)密度很高，
要如何在動畫中呈現出來也是最初就考量的。
有哪些想強調並表現出來原作的特點？
角色們必須要是故事的引導者、要讓他們呈現的有魅力，
……(略)原作中使用的、吸睛的大畫格和名台詞等，
想讓這種印象也留在動畫觀眾的心裡。
(而在動畫化中導演特別下工夫的地方，
還包含如何讓3D CG的海水看起來有自然律動感的部分)
關於角色設計，有什麼想傳達的嗎？

漫長的原作連載中，前後期的氣氛很不同，
而自己想特別強調初期的那種氛圍。
關於背景美術有什麼想傳達的呢？

想避免"角色成為世界的中心"這種感覺
因為角色只是一個一個的個人，他們沒有能改變世界的力量
比起角色，更加想強調世界的廣大與強大
塑造世界的宏大感，背景的密度與存在感是不可或缺的
關於系列構成，有什麼想說的嗎？

(動畫的)結局是既定的，
而回過頭來改變了動畫的開場。
(這點是由腳本統籌負責人 瀨古浩司提出的建議)
原作的第一話是以非常有魅力、氣派的動作戲做開頭，
吸引了觀眾們的注意，作為第一話是很完美的。
但我跟瀨古先生對於回憶的場景有著相同的看法，
你看，不論在回憶中發生了什麼，都改變不了既有的現在，
想要傳達那種因為過去的種種，才會演變成如今的樣子，這般的概念
而作為補足，在第一話的開頭才原創了托爾茲的戰鬥戲

而在實際製作的時候，
導演為了讓原畫師們能比較容易呈現劇本中的表演，
他會先做出3D的鏡頭移動和一些3D角色動畫，
以此為基礎來讓團隊們作畫。
今後想讓觀眾注意的重點是?

除了剛才提到的台詞之外，
製作中最重視的便是節奏感。
(這裡的節奏感是指畫面、劇情甚至到音樂，所有元素的連結性在內)
每一回的斷點要如何延續到下一回，
以及音樂在作品中的安排。
本次自己負責了所有音樂的安排、時機還有音樂如何進場。
並且讓畫面和聲優的演技能連結起來。
想要創造有著舒服節奏感的影像作品
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接著是系列構成(腳本統籌) 瀨古浩司
在之前第一篇心得文也提過，
他是一個作品運非常好的腳本師，
經手過的作品都非常有名氣(不論好壞)
只看他負責腳本統籌的作品的話，
好的有像是路人超能100，
爛的則有像是終結的熾天使那種......
(而之前Banana Fish動畫版，雖然我也不太滿意，
但改編的不好的部分都是導演的意見居多，是以在此就不把這鍋算他頭上了)
先不管他個人才能的部分，只看他在業界的活躍度，
至少能肯定他是個很會做人的腳本師
(業界生存的黃金三角－－有才、準時、會待人，
一個人滿足三中有二，就能在業界混得很不錯。)
這也是為何有些筆力差勁的腳本師依然能在業界活的悠然自得...
https://youtu.be/dSz46ZgIF44
為什麼改變了第一話呢？　（指把故事順序調換一事）

在思考動畫的最終回時，
想著既然這個結局是已經決定好的，
逆推算回來，動畫的第一話就不會和漫畫是一樣的結論。
(這個答案在前面導演訪談時也提過，
我想他們兩位要表達的，應該就是指劇情上要有首尾呼應)
在有漫畫原作的情況下，動畫化的重點是?

既然是系列構成，
就必須要考慮每一話的劇情安排，
像是第一話要發生什麼事、第二話會做哪些事等等，
動畫共24回整體的步調，
照著漫畫一話一話來就好的話是絕不行的，
這裡便是最費心的地方
身為系列構成，最注重的地方是?

雖然原作本身就已經是托爾芬的成長譚了，
但動畫要比漫畫更聚焦在托爾芬，
他會怎麼成長、走向什麼樣的道路
(想讓觀眾)有著跟他一樣的體驗
(另外，訪談中提到，動畫雖然有原創的追加劇情，
但卻不會刪減任何漫畫的劇情 (這點真的太太太太太重要了)
只有在後半劇情時刪減了一些過於詳細的台詞)
之後動畫展開的看點是?

除了托爾芬的復仇劇之外，
還有像是托魯克爾這種誇張不得了的角色的登場，
我很喜歡這角色，認為這是一個很大的看點
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最後是另一位腳本師 猪原健太
作為動畫腳本師的資歷尚淺，
但他之前早就已經在真人電視圈寫腳本打滾過好一陣子了，
(純以腳本師而言，年資還比瀨古浩司更長一些)
動畫作品曾負責過幼女戰記的系列構成
https://youtu.be/ZGrSFFSk_es
寫腳本時注意的點是?

以保持原作那種空氣感(氛圍)為前題、
非常注意地在寫腳本
漫畫中的氛圍，在腳本裡要怎麼呈現呢?

要意識到並維持字裡行間的節奏感。
(訪談中問到海盜戰記的氛圍是什麼，
他舉了一個很細的例子，是關於作品中的維京人們，酒桶中裝的都是什麼酒。
是葡萄酒還是蜂蜜酒呢? 或是啤酒?
雖然實際上畫面不會呈現出來，但身為腳本師就是會需要知道這些細節。
而作者幸村誠對這點也有考察，
當時維京人不只喝葡萄酒，也喝啤酒。但那時啤酒並不太像現在的啤酒會發一層泡。)
將漫畫原作改編成動畫腳本，注意的點是?
以一話為單位，每一話之間像是漫畫裡承先啟後的環節這一點，想要強調出來
動畫追加的劇情部分?

我是從第五話才開始加入的，
而第五話剛好幾乎都是原創劇情，
在此不只要銜接上之前幾集的劇情，
還要維持角色的個性來書寫。
(猪原健太前面提到空氣感和節奏感的部分，
在他負責的第五集劇本中能很明顯的感受到，
台詞穿插在角色的表演之間，每一句之間的配置和留白都很恰到好處，
這也跟前面導演所說，很有意識地在控制節奏感有關)
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三位的訪談就到這邊，
剩下一些零星的訪談由於內容不多，
可能會等到有其他新的情報或是史實考據之類，
再跟著一起發出來
從訪談得到的結論而言，籔田修平監督算是一名事必躬親型的導演，
從他會說出要控制作品節奏感這種驚人的話
(節奏感這東西不像作畫，沒有肉眼具體可見的指標，全憑經驗和個人sense)
大概就能知道他是屬於會把各製作環節的韁繩牢牢抓在手上的類型wwwww
在這種場合，腳本師走鐘的機率就會大幅下降
而訪談中不斷提及的氛圍/空氣感，
在第五集的原創中也得到很好的證實，
這才讓我真的完全放心。
另外，雖然一般觀眾可能不清楚，
但海盜戰記的動畫早已全數製作完成並殺青，
諸如像是開天窗啦、萬策盡啦、作畫崩壞啦、經費分配等等這些事，
都是和這部作品無緣的話題呢。
(多麼充滿王者餘裕啊...真不愧是經費多到溢出來、賣給海外市場的作品...)

終結的熾天使本來就很難看了，不能怪人家八

節奏真的非常主觀 但從這幾集來看 完美

這部從原作劇情、考證到動畫製作團隊真的都是重量級的

1推

全部製作完畢? 太神了吧

居然有原創劇情

不用擔心崩94爽

這種充滿餘裕的王者感是怎麼回事XD