半夜深陷10集毒藥睡不著
google滑阿滑發現這篇
這篇文章訪談了系列構成樋口達人與製作人武次茜
武次茜也還是新人,目前查到的經手作品只有BanG Dream! 動畫
細節很多
而且有雷
來源
http://www.anitama.cn/article/cc2be7afcc9db434
原文標題
《少女☆歌劇》是如何煉成的？
《少女☆歌劇Revue Starlight》系列構成樋口達人、製片人武次茜訪談
雜誌メガミマガジン10月號中刊登了《少女☆歌劇Revue Starlight》系列構成樋口達人
與製片人武次茜的訪談，兩人談及了少女歌劇企劃的成形過程，以及對大家感興趣的再生
產bank 、長頸鹿等設定做了解釋，可以幫大家更好的理解少女歌劇。
舞台少女初成長:
在BanG Dream的企劃剛開始啟動，同時也是武次茜剛剛進武士道工作沒多久的時候，武士
道社長木谷高明就提出想做以舞台為主題，而且還要音樂劇的公演比動畫要早的作品。當
時改編漫畫、動畫改編的2.5次元舞台劇很有人氣，不過武次並沒有聽說過先做音樂劇後
做漫畫、動畫的作品，單是這一點武次就覺得少女歌劇的企劃值得做。
企劃最初就只有“以少女為主”這一個要求，除此以外故事、主題等都還沒譜。於是武次
找來熟人古里尚丈擔任企劃協力幫助企劃工作，同時還與專業從事舞台相關事務的Nelke
Planning合作共同商討企劃，而古里又通過自己的人脈拉來了樋口。樋口和古里都很喜歡
寶塚歌劇，兩人經常在一起聊天，在古里提出邀約後，樋口就進入了少女歌劇的企劃組。
少女歌劇雖然是音樂劇先行於動畫，但並不說動畫要以音樂劇為基礎製作，而是企劃組先
製作出動畫和音樂劇共同的“原案”，然後再把原案委託給音樂劇和動畫兩個製作團隊，
也就是說兩者其實是平級的。 也正是因為需要一個原案囊括兩個不同媒介的藝術形式，製作花了相當長的時間才定下來。
樋口最初得到的指示有三個，分別是“在音樂劇和動畫的兩個層面展開”、“舞台演員和
聲優兼顧的九個人”、“加入打鬥元素”。九人的人數是Nelke Planning的松田誠的提案
，跳舞時九人組可以分為三三三的組合，又也可以變為一人做center，剩下八人站在
center身後跳舞。
企劃最大的難題還是在戰斗上，整個企劃必須要先解決“怎樣做才能用九個女孩讓戰鬥成
立”這個難題。至於為什麼非要加入戰鬥元素，這是武次的想法。武次在接觸少女歌劇之
前對舞台不太了解，於是就虛心向Nelke Planning的staff們請教，研究觀眾們去現場的
動機。
對於音樂劇，每個觀眾都有自己偏愛的部分，武次經過自己的親身感受，發現最吸引自己
的就是動作戲，武次非常喜歡演員在舞台上盡情的伸展自己的身體時，所產生的躍動感。
而且從製片人的視角考慮，本作的聲優中就有舞台劇演員。又唱歌又跳舞，再加上動作戲
，作為企劃賣點來說足夠吸引觀眾了。
不過當時連戰鬥的構造都還沒有設計出來，讓女孩子戰鬥更是八字沒一撇。由於最初階段
準備做成“女孩們通過唱歌和演戲來打倒、淨化敵人”的模式(阿不就戰姬絕唱)，所以樋口就提議做成面向
成年人觀眾的英雄秀（在公園、百貨商店等線下，演員穿著特攝片中英雄的服飾表演）。
樋口認為“女孩們為了某種目的而站上舞台戰鬥”的形式，英雄秀是與之最為接近的，實
際上這個提案也在一定程度上，給少歌音樂劇和動畫的劇情展開起到了指導作用。企劃從
此就把學園、戰鬥，以及戰鬥變身系統三個要素結合到了一起。可是這樣的組合，更像是
依照戰鬥少女為主題設計的企劃，舞台存在的意義和站在舞台之上少女的魅力都沒有展現
出來。
最終監督古川知宏的加入，改變了局面。古川在2016年的年中參加到企劃製作的討論之中
，將原本大家不打算做的女孩之間互相混戰的模式重新拿到桌面上，提議將“唱著歌拿著
武器，和某種敵人戰鬥“的戰鬥少女，改為“女孩子在舞台上戰鬥”，這就是現在少女歌
劇的雛形。
之所以要封印混戰模式，樋口的解釋是，混戰模式經常會為了故事的發展，需要破壞劇中
角色和背景舞台的結構。可少歌原本計劃是少女們打倒外部的敵人，這就和多人的內部混
戰結構相違背。然而這個封印被古川給打破，並再生產成為“為了成為star的少女們在舞
台上戰鬥”的新結構。
為舞台而生的舞台少女:
經過篩選淘汰，最後剩下的點子基本都與現在大家看到的少歌有著聯繫緊密，不過愛城華
戀這個角色，以及她的開場白“讓大家星光閃耀（みんなをスタッライトしちゃいます）
”，倒是從企劃初期開始一直作為“體現舞台少女存在”的部分一直保留了下來。
樋口做新企劃喜歡先確立能闡釋企劃和表現主人公的詞或者句子，但少歌是在動畫和音樂
劇兩個不同媒介上展開的企劃，一時間也還真找不到什麼能概括企劃兩個層面的說法。但
樋口轉念一想既然少歌的獨特性讓其無法用其他語言去概括，那麼能概括自己的就只剩自
己了，所以樋口就索性把starlight這個詞提取出來，最終就演變成了華戀的開場白“讓
大家星光閃耀（スタッライトしちゃいます）”。
這句開場白讓華戀在第一話中從被動方的觀賽者，變為了直接參與者，同時也有號召觀眾
有來到星光閃耀的劇場的感覺。既然華戀有開場白，那麼其他八位角色也需要設計開場白
。雖然很辛苦，但開場白可以在角色登上舞台時，表現出每個角色站在舞台上的理由，出
來的效果還是讓樋口非常滿意。
在確立好舞台少女內戰之後，就需要解決少女們為何而戰。雖然舞台少女們各自有著自己
站上舞台的動機，比如，“為大家帶來笑容”，但既然是舞台少女，樋口認為，就需要將
舞台少女與普通人做明顯的區分，強調舞台少女的獨特性。
舞台少女的獨特性就在於她們對舞台的執著，正因為在舞台上感受到了普通人感受不到的
快樂，所以只能在舞台上生存。於是樋口為她們設計了“想在站上舞台”、“想成為聚光
燈的焦點”，這兩個只有舞台少女才有的獨特動機。確立舞台少女的動機之後，“為了成
為top star而競爭的選拔”的構造才會具有說服力。
關鍵設定詳解:
長頸鹿的存在一直是觀眾很在意的一個點，其實關於為何主持revue的是長頸鹿，企劃組
的大家都不是很明白。之所以用長頸鹿，完全就是因為長頸鹿是監督欽定的。古川在分鏡
上畫上長頸鹿，然後就說主持選拔的是長頸鹿。樋口還記得，當初監督說要用長頸鹿時，
大家吃驚的神情。問古川為什麼用長頸鹿，古川就回答“因為長頸鹿很可愛”。
原來BANANA是監督的裏分身阿 わかります
當古川認定長頸鹿後，樋口倒也很理解古川的用意，並追問長頸鹿能不能說話，從古川那
裡得到肯定的回答後，樋口就把所有很神棍的台詞全部推給了長頸鹿。寫第一話的劇本時
樋口嘗試著用古川的口氣寫長頸鹿的台詞，結果古川看後還覺得很有長頸鹿說話的感覺。
古川只給樋口一個要求，讓長頸鹿在最後說一句“我懂了”。
而長頸鹿之所以沒有擬人化的演技設計，是因為這會偏倚古川的想法，每集最後的長頸鹿
實拍映像則是製片人方面的興趣，也沒有什麼別的用意。
從動畫開始看少歌的觀眾，有一些觀眾覺得revue荒誕，不太好理解。關於這一點，製作
組倒是沒想太複雜。武次提醒大家注意第一集中長頸鹿所說的台詞：“展現出最閃亮
revue的人，通往top star的道路就會向她敞開“，這就是revue全部的規則。而且revue
也很簡單，就是少女們戰鬥的舞台。
武次建議無法理解revue的觀眾，最好能看一看音樂劇。武次認為，當觀眾看過音樂劇上
戰鬥的少女們後，就會明白動畫中角色在舞台上的行為了。武次希望大家去能親自去看一
次音樂劇，因為動畫和音樂劇在各種地方都有著互補。樋口也提到，由於媒介的不同，音
樂劇能表現出動畫製作組無法表現的，反過來也是如此。樋口自然也期望觀眾能通過動畫
，進而喜歡上音樂劇。
當然武次也承認音樂劇和動畫不是完全相同的，但也是因為有不同才更加有趣。比如，動
畫第五集華戀和真晝的嫉妒revue，在音樂劇中則是光對真晝，這是音樂劇制組考慮到讓
華戀與真晝的組合，如果還在revue中在一起就重疊浪費了。而與之相反，不一起登上
revue就浪費了的部分，則被樋口放在了描寫雙葉和香子關係的第六話。
音樂劇初演時，動畫的劇本還沒有寫完，動畫製作組還在觀看音樂劇的過程中吸取了很多
經驗。因為本作中的舞台少女們都是內心強大又個性十足，所以作品的氛圍往往會變得很
有殺氣。強烈的情感表現放在音樂劇中，會讓觀眾非常興奮，但如果動畫裡每一集都像音
樂劇這般就實在太過辛苦。動畫應該發揮自身的優勢，將角色塑造放在第一位，把舞台少
女的日常刻畫得更加有趣鮮活。
在角色方面，最讓樋口頭疼的是克洛的法語，為此還讓中村彼方擔任法語監修，畢竟克洛
這個角色還是非常的顯眼。監督方面也會提出“讓真矢和克洛黏在一起”、“不要忘記了
帶上純那”等要求。
作為最近的話題角色，大場奈奈必然也要被提及。banana被樋口當做一個知道revue規則
俯瞰全局，又另有秘密的角色刻畫。雖說banana是被當做母親一般的角色介紹的，但
banana也有強大的一面，而且還是一個帶動故事大轉變的關鍵角色。在小泉萌香演音樂劇
的時還要隱瞞這個秘密，當時小泉演起來也還是蠻辛苦的。其實本來還打算讓banana做舞
台和動畫聯動的粘著劑，以及把長頸鹿兩三成的任務分給她。
到第七話為止最讓樋口記憶深刻的部分是第一話華戀包住長頸鹿脖子的情節，因為這是華
戀站上舞台改變自己命運的情節，所以樋口非常喜歡。雖然華戀的行為有點唐突，但確實
非常有魅力，還有長頸鹿的聲優津田健次當時的配音也非常有趣。
而武次則更喜歡再生產的bank，古川從很早之前就一直說要做不是傳統變身，而是像工廠
一樣製造衣服和武器。所以武次覺得，古川應該是在很早之前就有這個想法在腦子裡的，
但大家第一次聽古川說的時候其實腦子裡面是沒概念的。看到古川畫好的分鏡後，武次才
明白原來是這樣的。
所謂再生產肯定要原材料，不能像魔法少女變身那樣憑空變出衣服，而是把自己當做材料
重塑的過程，是舞台少女們精神性與生存狀態的表現。用舞台劇演員做例子，也就是一個
孩子從在舞台上說不清台詞的不成熟演員，到下一次作為一個熟練的演員站在舞台上的轉
變。樋口認為，古川應該就是想通過再生產表達這種轉變。
伴隨動畫漸入佳境，從第一話開始在作為提示的starlight、光芒、topstar、再生產等主
題，將會回到這些主題上。角色和故事收束之中，最終回收向那個關鍵詞呢，嗵口給大家
賣了個關子。而七到九話可以說是奈奈篇，也是動畫向後半段進發的大轉變。
少女歌劇不光是回頭看過去的集數會有新發現，劇中歌的歌詞、發行的CD的封面等各種地
方都會有埋下伏筆，大家看到最後就可以發現各種各樣的聯繫，所以武次希望大家能通過
各種角度欣賞作品。

可愛開心最重要

挖嘎哩嗎斯

わがります(×) わかります(o)

太神了拔古川= =

重點6.7.8:古川嗑蠻多的 很重要要多講幾遍

最初被拿掉的少女打敵人模式大概就移到手遊上用吧?

先把我老婆小光還來啦！

原來是因為長頸鹿很可愛XDDD\讓真矢和克洛黏在一起/

\讓真矢和克洛黏在一起/

有些地方真的是惡趣味的感覺 但能懂 這樣很有趣像突如其來的revue 不用懂 去感受訪問中說推薦舞台劇真的超推薦大家去補 歌好聽跟動畫雖然演的不太一樣 但滿有兩邊各自圓滿設定的感覺

這年頭聲優好辛苦 還要能演舞台劇

製作團隊嗑太多了

企劃開頭就是這樣 也沒啥好辛苦ㄉ

舞台劇辛苦? 櫻花大戰表示:

其實他們幾乎都是舞台劇出身啦搞不好在配音方面覺得苦手的人反而多XD

這樣看下來留在動畫裡的每個元素每句台詞幾乎都有他的意義整部作品的構成其實蠻有邏輯的

古川根本就是藥頭...

條理與嗑藥並行 嚴謹安排有時卻又不問理由 真有你的古川監督XD

太神了吧

古川藥頭(讚賞意味

\讓真矢和克洛黏在一起/

看訪談影片有說 只有一個有武打戲經驗 所以大部分的應該都是聲優出生吧

banana 真矢 雙葉 真晝 光 華戀都是舞台劇出身其中只有光的聲優是演員轉聲優很久的

是反過來吧, 舞台劇演員還要兼做聲優

\讓真矢和克洛黏在一起/

所以純那是監督的親女兒？

純那童星

想知道為什麼把走駝老師拿掉 0.0

\讓真矢和克洛黏在一起/

富田舞台劇唱得超棒的~一開口氣勢就出來, 真的有首席的感覺

這種意想不到的奇蹟讓我想到動物朋友

富田6歲出道到現在 資歷比旁邊的年紀還大

我只求少歌在日本人氣能有動朋的五分之一.....QQ

參見藥頭 我來領今天份的藥了

當時銀河美少年也是藥頭 結果地球隊長就停藥惹orz

先推

三森有說過其他人在配音上比較辛苦，作為聲優前輩看著大家成長是很有意思的事情

古川感覺就是儲了幾年份的點子...

\讓真矢和克洛黏在一起/古川這嗑藥的來了 大家都ㄎㄧㄤ了

從一開始還很正常的，古川果然大藥頭

真的建議真人舞台劇也要看現在再看一遍感覺懂了很多

現在超期待舞台劇 2 的...新角色也要出來了

感覺沒有古川，這部討論度一定不高

相羽不只是聲優吧 他有幾年的 摔角舞台劇 經驗 神奇的企劃~

相羽是摔角出道的, 最神奇的經歷

因為走駝那邊明顯有一條故事線，但擺在動畫裡會沒篇幅寫？

最喜歡這種把個人興趣放在作品中的表現，這樣觀眾才能接觸到不一樣的東西

古川大藥頭嗑真多 挖嘎哩罵死

這跟動朋還是不能比吧，走一趟秋葉原就知道少歌的資源真的可怕的多..

澀谷短期商店今天開幕喔！

沒古川感覺就是戰女啊 香子真的變果汁然後又沒姆咪 大失敗

我以為商店是到今天欸

啊看錯 是到今天....QQ

感謝古川大藥頭

不愧是跟過幾原的 這種程度的嗑藥是理所當然

不管古川嗑了什麼 都給我來2打

\讓真矢和克洛黏在一起/

\讓真矢和克洛黏在一起/