【日本想想】漫畫非藝術？淺談那些閃閃發亮的日本漫畫系藝術特展
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目前故宮正在舉辦「2018鄭問故宮大展：千年一問」特展，為以漫畫家鄭問為主題，讓忽
略了這位漫畫史重要人物的民眾，能夠有認識了解的窗口，讓漫畫迷能再一次回顧鄭問筆
觸下帶來的感動。不過，近日卻引來一些爭議，《典藏雜誌社》社長簡秀枝撰文，「藝術分為應用美術與純粹美術，漫畫屬於前者，在藝術評論上，漫畫至今仍不是一種
純粹藝術」，她認為「故宮是世界知名博物館，並非光華商場、秋葉原，展覽應以藝術創
作為主，而不是通俗文化的漫畫展。」漫畫是不是一門藝術？通俗文化便不能登上大雅之
堂？筆者欲用本篇文章分享幾個與日本有關的例子，作為參考。
位於東京上野的東京國立博物館，創立於1872年，為日本最早的博物館，館藏約有11萬7
千件，其中包括89件國寶與643件重要文化財（2018年3月數據），除了本館之外，還包括
平成館、東洋館、法隆寺寶物館、表慶館、黒田紀念館、資料館等週邊展館。這座具有代
表性的博物館，2011年時本館舉辦了一場「手塚治虫的佛陀展 (link is external)」（
手塚治虫のブッダ展）。
被稱為漫畫之神（並非筆者刻意「神格化」，而是東京國立博物館的介紹中就如此稱呼）
的手塚治虫曾推出了《原子小金剛》、《森林大帝》等經典作品，於晚年花了10年以上的
歲月繪製的作品《佛陀》，故事以「釋迦摩尼」悉達多・喬達摩從王子成為僧侶的過程為
主題。東京國立博物館於該特展中，除了展出手塚治虫的《佛陀》原畫，也一併展出實體
的佛像文物。
漫畫的柔軟易讀，讓人輕巧地被帶入情境中，經過歲月粹煉的佛像，又以毫無保留的姿態
矗立於觀看者面前，像是穿梭時空又可親眼所及的現實性，兩種展示品、兩種體驗，以參
觀者為觸媒，漫畫與古物交錯激盪出的化學反應，經過融合與消化，又能生成出有層次的
新感受，文化遺產與現代文化本來就不需要壁壘分明。修行體會在個人，你的美學經驗屬
於你自己。
接下來再把場景移到法國巴黎的羅浮宮。羅浮宮於2003年時執行了一項「BD Louvre」計
劃，Louvre指的是羅浮宮，而BD則是「bande dessinée」之縮寫，即法文的漫畫、連環
畫之意，該計畫邀請漫畫家們以羅浮宮為主題自由創作，參與者能夠在閉館後漫遊羅浮宮
，並有權進入平常不開放的展間，創作完成後再出版成冊。2009年時宛如「成果發表會」
一般，於羅浮宮舉辦了「The Louvre invites the comics (link is external)」特展，
參展者名單裡也包含了日本漫畫家荒木飛呂彥。荒木在計畫中提交的漫畫單行本《岸邊露
伴在羅浮》，便是將代表作《JOJO的奇妙冒險》裡的一名角色「岸邊露伴」拉出來當主角
，以一幅傳說中收藏於羅浮宮的畫作發展出故事。
該特展簡介中提到，「博物館與漫畫似乎是兩座相距甚遠的宇宙。然而，兩者都以自己的
方式，重視創造力並觀察特定的審美標準，讓它們的觀者或讀者，皆得以通往一場透過想
像、探索感知與感覺的旅程」，羅浮宮館方也指出，漫畫陸續推翻了各種界線，成為當代
文化實踐的關鍵領域，無論從藝術或商業的角度來看，藝術市場對漫畫越來越感興趣，亦
充份顯示了該媒介的生命力與重要性。羅浮宮與漫畫界的合作仍持續著，日本也在2016年
至2017年舉辦「羅浮宮No.9～漫畫、第九號藝術」（「ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸
術～」）特展，並陸續到東京、大阪、福岡和名古屋等重點都市巡迴展出。值得一提的是
，台灣其實還更早一步，在2015年底便舉辦了「L’OUVRE 9 打開 羅浮宮九號～羅浮宮漫
畫收藏展」，當時還邀請了7位台灣漫畫家聯合參展。
「藝術」這個詞有點奇妙。明明就能輕巧地靠近，增添更多生活色彩，但卻常被一些太過
有心的人擺到崇高地位，反倒讓人覺得高處不勝寒，令人感冒，而錯失了許多美好相遇的
契機。2014年森美術館舉辦了一場「特別展 高第 x 井上雄彥 - 同步的創作泉源 」（特
別展 ガウディ×井上雄彦 - シンクロする創造の源泉 -），這是一項日西交流400週年
的特別企劃活動，將西班牙代表性建築師高第與畫出《灌籃高手》、《浪人劍客》日本漫
畫家井上雄彥做出跨越時空的結合。展覽裡除了展出高第的素描、設計圖、建築模型與傢
俱等100件展示品之外，再配合井上雄彥所繪製的約40幅畫作，詩意又具真實性地帶出高
第的其人其事。
在2014年的幾乎同一時期，京都府京都文化博物館也舉辦了一項跟漫畫有關的展覽「宇宙
兄弟展」。《宇宙兄弟》是一部2008年開始連載、出自漫畫家小山宙哉之手的作品，故事
主角為一對少年時期立誓要成為太空人的兄弟南波六太、南波日日人，長大後，弟弟日日
人如願成為太空人，但哥哥六太卻過得失意。但有一天，六太卻收到了來自日本宇宙航空
研究開發機構（JAXA）招考新太空人的書面審核合格通知書，憶起小時的夢想，六太便決
定朝失落的夢想持續邁進。展區中，除了有《宇宙兄弟》的200件原畫作品，還有作品改
拍為動畫版時的設定資料，展覽裡也展出了向JAXA借來的宇宙相關資料，以及京都府所收
藏的一顆江戶時代掉落下的隕石。
「高第 x 井上雄彥」展會吸引誰去看呢？可能是對高第有興趣的建築迷、也可能是曾被
《灌籃高手》所感動的漫畫迷，若是兩者皆有興趣的人最幸運，倘若原只關注一方，透過
這場展覽必然能觸及到更多對美的感動，瞬間就會對這兩個名字擺在一塊兒合不合適的疑
問釋懷，哪一個領域的支持者比較高雅這種鑽牛角尖、甚至不是問題的問題就更別討論了
。那麼「宇宙兄弟展」呢？也許大部分是《宇宙兄弟》的粉絲，但在看完展覽，除了再重
溫一次六太與日日人的太空人訓練與太空生活之外，既對於那些小細節的執著更有感覺，
也對宇宙的浩瀚與浪漫，有了更多扎實的想像。
筆者不確定漫畫能不能算作第九號藝術（畢竟還有一說指出第九號藝術是集結了各種藝術
表現手法的「遊戲」，但恐怕又要引起另一番「通俗與否」的論戰了），但如果說漫畫令
人飽足、有所感、被觸動，如果說漫畫能夠能激發出更多有趣的聯想與思考，如果說漫畫
能引領人們進入另一份無弗屆的幻想異次元，甚至把這些劇情的脈絡切開，試圖觀看一筆
一畫的勾勒都充滿著生命力與動感的話，那麼它為什麼不能被稱為一門藝術？又為何不能
放在博物館、美術館讓人們觀賞、讚嘆、並且學習呢？
我們是何其有幸，能生活在這樣一個充滿「藝術」的時代啊。

那自稱論壇的貼文網還在喔…