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自動式人形サービス、ヴァイオレット．エヴァガーデンです。
——ヴァイオレット．エヴァガーデン
2018春季是個豐收的一季，搖曳露營、比宇宙更遠的地方、龍王的工作、三顆星彩色
冒險、庫洛魔法使：透明牌篇、魔法使的新娘、三月的獅子。每一部作品各有其特色，
難分軒輊。
當然，本篇文章的主題《紫羅蘭永恆花園》也是其中之一。
開播前，挾著京阿尼之名，以及同公司所舉辦的小說比賽歷年來唯一首獎，受盡各種
吹捧。雖然在開播後馬上變成捧殺，但我認為這只是作品內容與我們一開始期待的不太
一樣而已，《紫羅蘭》仍是一部相當優秀的動畫作品。如果2018春番中只能選一部買BD
，那麼我毫不猶豫地會選擇《紫羅蘭永恆花園》。
先從比較顯而易見的部分開始講起。
首先是畫面。從人設、作畫，到背景，在京阿尼加持下，幾乎沒有什麼可以挑剔的。
或許是為了配合故事內容，本作人設比較走現實風。說得白話一點，頭髮顏色的亮度
彩度偏低，除了中佐和他哥的頭髮是深藍色之外，不會出現紫色綠色這種奇怪的髮色。
眼睛大小正常，五官比例以及頭身比例都較接近一般人。這樣的人設不會讓你有「萌」
的感覺，卻又是另一種舒服的美感。
作畫偶爾會崩，但我認為無傷大雅。背景的部分只能說完美。京阿尼一向善用光影、
顏色的變化來襯托劇情，《紫羅蘭》也不例外。
音樂是由一位來自加州的作曲家Evan Call完成。優雅的管弦樂讓觀眾更能融入那樣
的時空背景，以及角色情緒。值得一提的是，與澤野弘之、梶浦由記等主題性強烈的作
曲家不同，Evan Call的音樂就是做為背景，烘托托出角色與劇情，不會讓人有喧賓奪
主的感覺。這樣的做法我們也可以在京阿尼的《冰菓》中看到。
若用一個字來形容《紫羅蘭永恆花園》，那不會是「萌」，而是「美」。
再來提到角色與劇情。我認為這兩者在這部作品中是同一件事，所以一起談。
石川由依所演繹的ヴァイオレット只能說完美。表現出了人偶般缺乏抑揚頓挫的聲調
，卻又與一般的棒讀完全不同。讓人感覺到ヴァイオレット雖然看似缺乏感情，但仍是
一個真正的人。歷年來的動畫作品中，不乏人偶之類的設定，但我是第一次看到能在人
與人偶兩種形象之間，拿捏得如此恰到好處的聲優。
在講到《紫羅蘭永恆花園》的劇情之前，我想先來看看其它同一季的作品。
搖曳露營、三顆星彩色冒險、龍王的工作應該是板上討論最多的18春番（南極我還沒
看，故不予置評）。
包括這些作品在內的大多數動畫作品，都是藉由角色間的對話來推動劇情。或者說，
是藉由一問一答的方式，讓觀眾了解角色們現在作什麼。而為了炒熱對話的氣氛，每個
角色常會有某個特定的形象。最簡單的就是一個裝傻，一個吐槽。
搖曳露營的撫子和千明、三顆星的幸顯然就是裝傻的角色，而凜和隊長則是吐槽的角
色。龍王的角色分配比較複雜些，不過大多是愛裝傻、八一吐槽、銀子生氣，再加上天
衣傲嬌、桂香安撫的模式。
《紫羅蘭永恆花園》則不同。這部作品中，貫徹主線劇情的角色只有ヴァイオレット
一人。這部作品並不是藉由對話來推動劇情，甚至這部作品幾乎沒有主線劇情可言，而
比較類似奇諾之旅或蟲師那樣的單元劇，每一集都與不同的角色相遇，參與他們的故事
，然後離開。
不同的是，奇諾與銀古都是一登場就已經「完成」的人物。而ヴァイオレット卻是從
一張白紙，藉由自動手記人偶的工作，一步步去明瞭什麼是「愛」。
劇中不會藉由與其他角色的對話，讓其他角色告訴ヴァイオレット什麼是愛。相反的
，《紫羅蘭永恆花園》將對話量壓縮到最小，藉由畫面、回憶、其他角色的故事，以及
ヴァイオレット自己的心聲，將ヴァイオレット的成長傳達給觀眾。
這也說明了人設、作畫、背景、音樂在這部作品中的重要性。
這部作品選擇拿掉角色之間的相聲表演，將上述要素發揮到極限，再加上石川由依對
ヴァイオレット的完美詮釋，揉合出了這個細膩的作品。
或許看的當下沒有感覺，但在播送結束後的一個月，《紫羅蘭永恆花園》卻是18冬中
最讓我印象深刻的作品。

認真推

這部以情感為基底的細膩作品很適合夜深人靜的時候細細品嘗

還沒看路過~

先不論精美作畫，音樂配合下的時機讓我印象更為深刻

但個人覺得ed插入的時間大多很出戲.....不然音樂部分整體不錯

石川真的把薇爾莉特詮釋得超好

劇情雖然老梗 但還是能觸動人心

零賣萌

還是覺得用兩到三話說好一個故事比較好 很多時候情緒還沒醞釀充足 故事就結束了

就壞在戰爭場面阿

石川由依現在配好多爆幹猛又面癱的女角，像米卡莎，2B，紫羅蘭也是XD