你想必是願意看到「有」，不願意看到「沒有」的。所以問題應該改成「如
何發展出自己的畫風特徵」。
　　一個起步的方法是寫實。
　　例如山林，我們去中國大陸看山林，真的就像山水畫裡畫的那樣，當然嘛，
山水畫是那麼多畫家寫生寫了一千多年才發展出來的。同理，你到歐洲去，歐洲
的山林長得就像油畫裡畫的那樣；日本畫一開始學中國，後來也有了些微不同，
我們很難說那不一樣的感覺是怎樣，但你看到日本山林長得就是和中國山林不太
一樣，你就懂了。細分下去，每個地方也都有些不同。實在的地理不一樣，虛無
飄渺的「地氣」也不一樣。
　　就算是畫了一輩子的西畫家、水墨畫家，到台灣來，寫台灣的山林，你也會
感覺到那和典型的西畫國畫不太一樣，例如張大千畫的橫貫公路山景。我外行，
但我也感覺得到。
　　畫人也是。一方水土一方人，縱使是同一種族，你看到在美國生長的ＡＢＣ
，不只是氣質，連長相也和在本土生長的華人有些不同了。繪畫又能突顯氣質的
差異，那麼，你先寫實，然後誇飾、特化，不用多想什麼，就可以抓到本地各種
人的各種特徵。
　　如果寫實的東西不萌不可愛，那是另一個問題，搞不好別人覺得很可愛，像
我就非常喜歡各種犯賤的嘴臉，那些你一看就知道，一定是照著真人畫出來的人
，例如ＶＩＶＡ的奧客，韋宗成的彭黑龍（新世紀國軍戰士）和韋宗成，早一點
的有ＣＯＣＯ的李登輝，練任、陳弘耀一輩人畫的市井小民。
　　再上去，1950年代初，牛哥的「老油條」畫的是當年師大附中的訓導主任，
緣於那時候他追一個附中的女生（！！），被訓導主任訓斥，牛哥深恨之，就把
他畫進漫畫裡，結果「老油條」這個角色大受歡迎，而那位主任從此也就叫「老
油條」了。這是朱邦復先生《智慧之旅》第一集的記載。再上去，老上海《良友
畫報》也有過人物漫畫，活靈活現，我們可以在復刻版看到。如果這個難找，《
三毛流浪記》系列現在都還有在賣，這個是經典。或者你再猛一點，去圖書館翻
清末民初的報紙，你會看到他們怎麼一步步地在嘗試用各種舊的新的畫具來畫「
漫畫」這種東西，從固有的水墨，到新傳入的硬筆以及木刻等等。
　　不學這個也可以。你直接在本地找個地方找個人去寫生，就可以開始了。大
家會反感的是：你直接把外來畫風套用在本地人物上，看上去一點台味也沒有，
就要代表台灣。這樣是文化殖民。但如果你自己是殖民者，感覺就會好得多，你
只要稍微本地化一下，也來寫生，就算是照顧到其他族群的感受了。

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