好久好久沒出來了~~
公務員沒考上，最近先去考堆高機的技術士，
先養活自己再說XD 以後就算要去升學還是在考公務員
我都要靠自己的錢(反正我立志不婚 不太花錢的)
在準備技術士考試之餘，最近休閒是把
元祖的湯姆與傑利拿出來看，希望洽眾能對有錯之處提出指教
元祖時期湯姆與傑利(Hanna-Barbera/MGM cartoons)
起點 :
1940年，一部叫做Puss Gets the Boot的彩色卡通由
米高梅動畫部門所製作，受到廣大好評，
這就是湯姆與傑利的前身，當時湯姆的名字是
Joseph(其中一名製作人的名字)，傑利是JINX，
當時米高梅似乎是想嘗試大量的追逐戲，而貓與老鼠
正好是非常合適的題材，以室內加上大量家具、物件
的手工動畫，正是湯姆與傑利前十部動畫的主軸。
後來，大家通常也把Puss Gets the Boot當作
湯姆與傑利的第一集，畢竟那位黑人太太在這集就出現了。
二戰前、戰時動畫 :
美國的戰時要以1941珍珠港事件之後才正式進入宣戰
而這時期他們仍在嘗試不同的主題，但仍是以
湯姆貓先游刃有餘的戲弄小偷傑利，之後卻在追逐戲之中
屢次失利，最後落得被老鼠教訓的下場。
傳聞本打算製作到The Lonesome Mouse就停下來，
不再製作貓與老鼠的卡通，但由於大受歡迎，因而繼續製作，
並在1943年的The Yankee Doodle Mouse，獲得巨大成功，
First cartoon to win an Academy Award for Short Subjects.
(來自維基百科)
此片就算拋開各種政治意涵，直到今天仍是極端優秀的動畫短片。
且政治意涵至少比迪士尼在戰時的宣傳片要小，迪士尼讓
唐老鴨穿上納粹服裝，片中有大量的納粹符號、標語，
聽說那部片子讓唐老鴨差點被迪士尼家族除名。
1943~1945 - 風格漸趨穩定，也是動作最流暢的時期 :
在1943的 The Yankee Doodle Mouse獲得巨大成功，
從此開始確立發展的方向，包括臉部也是不再像
前十部動畫那般有些誇張的變形，這段期間我個人最推薦
Ep.17 Mouse Trouble(最後湯姆把家炸了，贏得奧斯卡獎)
Ep.20 Tee for tow(高爾夫回，貓捉老鼠中我最推薦的運動回數)
Ep.22 Quiet Please!(湯姆用了昏迷藥，狗最後仍被吵醒，贏得奧斯卡獎)
這時段可以明顯看出戰爭的影響，大量的炸藥出現在動畫中，
即使高爾夫球的內部材質，也能被當作小型炸彈，
而Spike的海軍刺青設定，也是和戰爭有很大關係。
1946~1950的戰後黃金期:
此時的美國充滿了戰後勝利的樂觀(雖然有麥卡錫主義等等陰暗面)
湯姆與傑利在此時的動畫在大家心中留下永不磨滅的印象，
雖然後來被批評得暴力與種族歧視最嚴重的時期，也是這時段，
但製作方後來的回應大概是以下兩點 :
1. 這是那個時代的幽默表現，製作組本身是絕無歧視的
2. 對於後來美國諸多剪片，他們很遺憾地認為，
刪減片段並不代表那些曾經的歧視就一樣沒有存在過，
那些被後世當作歧視的片段，正好可以當作證明，證實
歧視的具體表現是存在過的。
(P.S : 我那年代看過真正歧視到不行的動畫，是以黑奴採棉花為題材，
就真的是非常的侮辱黑人，描述得好像他們可以懶洋洋的
在大太陽底下不做事，然後每天的生活都充滿音樂)
回到動畫本身，從每年的出片量，也可看出製作方式的不同，
在1949年以後，湯姆與傑利的每年產量才開始大量增加至
八片甚至十片以上，在那之前每年通常是五片至七片。
這段期間我推薦的片子為
Ep.26 Solid Serenade
Ep.27 Cat Fishin'
Ep.30 Dr. Jekyll and Mr. Mouse
Ep.32 A Mouse in the House
Ep.38 Mouse Cleaning
Ep.39 Polka-Dot Puss
Ep.41 Hatch Up Your Troubles
Ep.42 Heavenly Puss
Ep.47 Little Quacker
Ep.48 Saturday Evening Puss
Ep.50 Jerry and the Lion
Ep.52 The Hollywood Bowl
1951後多次向世界各地推銷，直到1958年:
在1956年正式轉向貼近兒童題材之前，
湯姆與傑利維持了當初大量動作的風格，
(雖然與二戰時代的動作流暢度一比明顯差了不少)
也開始離開紐約的家中，到美國一些洲，甚至世界各都市為追逐背景，
以法國劍客篇的題材大概出現最多，且全程法文。
題材雖仍有大量動作，但開始加入更多親子互動(小狗、禽類、鳥類)，
畢竟追逐動作的靈感總是會用完，從這段期間回憶篇越來越見
也可略知一二，靈感逐漸枯竭。
音樂部分也是有退步，二戰以及黃金時代的音樂
和音效之間天衣無縫的搭配，堪稱史上最優秀的動畫，
更別提和動作的結合了。
但1950年之後，音樂和音效之間的搭配開始漸漸變得軟弱無力，
這段期間我比較推薦
Ep.57 Jerry's Cousin
Ep.59 His Mouse Friday
Ep.60 Slicked-up Pup
Ep.63 The Flying Cat
Ep.74 Jerry and Jumbo
Ep.93 Designs on Jerry
1956~1958年，最後的元祖時代:
在1956年之前，米高梅動畫部門就有逐漸與 CinemaScope合作，
到了1956年之後更是一律和CinemaScope一起製作湯姆與傑利。
此時為了迎向兒童，也把許多舊的片子重新製作，刪去較多暴力動作。
以至於1970's再次用有限動畫重製湯姆與傑利，很多是以
這段期間的動畫來重新製作，因為口味較不暴力，較貼近兒童，
但內容的公式化越來越嚴重，相較於初期雖然幾乎都是貓與老鼠的追逐，
但劇情轉折與動作銜接往往能出乎人意料之外，
反倒是貼近兒童之後，發展往往難以讓人感到吃驚。
不過那段時期以及1950年之後向世界各地推銷的時期，
有點很令人讚賞，就是會讓角色完全講當地的語言，
法國劍客篇就講法文，到義大利就講義大利文等等。
但我認為那段時期唯一可以和以往片子相比的，
就剩一個Ep.102 Down Beat Bear
就是跳舞的熊，音樂素質也是少數幾個能和過去競爭的。
不過那段期間在商業上還是算成功，但顯然不能讓米高梅公司滿意，
因為當年的米高梅，在電影上取得驚人的收益，
相較之下米高梅動畫部門的收益就顯得不起眼，
米高梅公司就乾脆把動畫部門收了，連到影響到
一直受歡迎的貓捉老鼠，而元祖的Tom and Jerry
也就此正式畫下句點。
(我個人心中的句點可能要在更早個幾年)
製作者們往日談及此事，是難以服氣的，因為他們不是因為表現不好
而收掉，但也因此威廉·漢納日後才能創立自己的公司。
貓捉老鼠與威廉·漢納對1960年代美國文化符號的影響:
沒有威廉·漢納及約瑟·巴貝拉就沒有湯姆與傑利，
但要不是有湯姆與傑利的巨大成功，日後也就不會有
《摩登原始人》、《哈克狗》、《傑森一家》、《史酷比》、《藍精靈》和《瑜伽熊》
這些作品如史酷比，就成為了美國文化符號之一。
1967年，塔夫特廣播公司以1200萬美元的價格收購了漢納-巴伯拉製片公司，不過兩人仍
然擔任公司首腦直至1991年。當時塔夫特廣播公司又被特納廣播公司收購，後果又於1996
年與漢納首位僱主華納兄弟公司的母公司時代華納合併。這以後漢納和巴伯拉仍然留下來
擔任顧問。
(以上來自維基 : http://goo.gl/ZrGavp)
而透納廣播公司，對小孩子最大的影響就是卡通頻道，
為何小時候能在電視上看到貓捉老鼠，這段歷史也是很有趣的原因。
主要的資料來源是來自不同的三個wiki頁面
以及一個網站
除了湯姆與傑利的頁面
這個tom and jerry filmography很有用
http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_and_Jerry_filmography
另外這網站整理了種族政策下，貓捉老鼠曾經被刪除、剪掉、消音的片段
http://acidcow.com/pics/7989-tom-jerry-victims-of-political-correctness-59.html
且威廉·漢納的維基好精彩啊!!! http://goo.gl/ZrGavp
原來是童子軍，且他自己也非常以身為童子軍為榮
搞不好近期會想閱讀這些wiki的英文版

貨架部份很討厭...特別是倒車回來

老師有教一些訣竅 正在練習@@

天啊...你會不會太專業?

哪有 這篇超爛的 一堆資料沒有仔細去考證真的離歷史系最著迷於資料考證的時期太久遠了QAQ

認真

推 這篇值得M起來啦