耳帝
龔琳娜&石倚潔&王珮瑜《武魂》
非常震撼的表演！石倚潔與王珮瑜的加入極大的提升了《武魂》這首歌的氣勢與意境，三
人的合力成就了一個意韵雄深、氛圍莊嚴、聲勢浩大的藝術作品，《垓下歌》被三人高低
起伏的和聲唱得波涌叠浪、氣勢逼人，共同近似于念唱的古詩詞，分別有著高度、聲響與
語氣的力量，擲地有聲，配上充滿古韵的曲調恍如來自于久遠之聲，聽得人內心翻涌。
最精彩的地方在于兩處：
一處是王珮瑜悠長的京劇唱腔與石倚潔雄渾的美聲唱腔融入進了電子化的聲效之中，仿佛
兩個時空的交織，有著歷史與文化的穿越感，散發著某種傳統精神與文化湮沒于現代流逝
之中的哀嘆與悲愴。
二是最後三人與少兒合成團凝聚出了巨大的聲勢，逐步升溫、愈演愈烈，少兒合唱團的肢
體語言與合唱充滿煽動力，騷體詩與古詞在這種氛圍裏變得有種頌經念咒般的古老肅穆以
及祭祀儀式感的盛大莊嚴，少年俠氣被蒙上了一層生死存亡、破釜沉舟又神秘莫測的氣息
，是一個令人嘆服的藝術作品！
波琳娜&達倫小子&Daneliya Tuleshova&艾熱《We Are The World》
一個漸入佳境的表演，變聲後的Darren Espanto嗓音低沉渾厚了很多，但依然有著相當好
的樂感與處理。Daneliya可能因年齡的原因，一開始有些緊張，但是越到高處越有著超齡
的力量，兩個小孩的樂感都很出色，對于旋律的加花與處理都非常豐富，都是典型從小在
歐美音樂環境中熏陶的歌手，艾熱的加入短暫却恰到好處地加入了一把火，配上波琳娜本
就具有大愛氣質的高音，最後一部分，整首歌融入在一片其樂融融、光明燦爛，盛情聯歡
，仿佛團聚在地球村一樣的圓滿氛圍之中。
聲入人心男團&王力宏《You Raise Me Up》
本來看到這個幫唱組合就能想到多半會唱《You Raise Me Up》，就像多年前與西城男孩
的合作又重現一樣，然後果然就是《You Raise Me Up》。
前半段唱得不錯，但後半段在直播中聽起來略有點亂，而且這首歌從唱法上來說更適合聲
入人心，而不再適合現在階段的王力宏，以他現在嚴格遵循的逐步換聲的唱法唱這首歌有
些使不上力的感覺，在直播中這麽唱講究而危險，當然自己也僅是作爲綠葉來呈現，把更
多的表現給了聲入人心。
總的來說，這是一個賞心悅目的表演，但是與前面的龔琳娜&石倚潔&王珮瑜表演相比，還
是缺少一些藝術性與深層的震撼力。
楊坤&張杰《直到世界盡頭》
整個改編是歐美80年代流行搖滾風格，riff與鼓聽起來像是采樣了一些經典搖滾的元素，
所以聽起來既有童年記憶的情懷，又有經典搖滾的包裝，加入馬頭琴與三味綫感覺有點奇
怪，但我想是爲了增加新鮮感來一些傳統風格的點綴，因爲這首歌實在是太熟悉，爲了現
場氣氛這麽來改編無可厚非，好在兩人唱的挺不錯，配合出了現場應有的溫度與氣氛。
吳青峰&蔡依林《怪美的》
老實說不是很好，離預期有些差距。把《怪美的》這種很具有怪誕風格與碎片化音效拼接
律動的新潮作品，改編成了比較通俗又常規化的弗拉明戈&硬搖滾，這樣一來，但整首歌
的怪味與個性就失去了很多，削弱了《怪美的》想傳遞出的另類美的表達與觀念。然後這
首歌的旋律本身就不屬流行的“聽覺友好”的那一類，原作不僅是聽旋律，而這個改編把這旋律作爲主要的呈現
，蔡依林唱得挺不錯，但副歌吳青峰全是唱和聲且人聲比例更大，聽起來主旋律更加模糊
，加上這首歌難度不小，吳青峰在後面還要奮力去够女聲調，這樣的演唱在直播中會被放
大演唱瑕疵，聽起來略有些失控與嘈雜。
齊豫&胡夏《知否知否》
這是完全放弃進第二輪的選歌，儘管齊豫的聲音依然很有味道，把這歌唱出了八九十年代
臺灣古裝劇主題曲的味道，但在直播聲效中，有些地方聽起來略有些不穩，胡夏倒是唱得
駕輕就熟。選這樣的一首歌，就像第五季總决賽時張碧晨與楊宗緯的《凉凉》，在對手都
紛紛拿出大招的時候，這樣的選歌實在是缺乏競爭力。
劉歡&譚維維《我要去哪裏》
非常酣暢淋漓的表演，但肯定會讓很多人聽得摸不著頭腦。這首歌再一次延續了《夜》中
的黑暗汹涌、神秘詭譎的哥特美學，然而不同于《夜》的深邃大氣與古典恢弘，這首歌更
加另類、陰鬱且張狂，電子與搖滾融合更有種暗潮風，劉歡與譚維維的這一版曲風比起範
曉萱版更重更激烈，譚維維的演唱肆意而狂野，劉歡在最後還嘗試了一點黑嗓，頗具誠意
。範曉萱的版本是個性少女神經質的嘶吼，這一版在舞臺上擺放了一把椅子，兩人輪替坐
下，有種經典舞臺劇的象徵意義，配上這一版的演繹，讓少女式的萬千思緒變成了一個黑
暗探尋的哲學命題。