今天接近中午時,耳帝(微博知名音樂博主)發了微博:
「《中國好聲音2018》我最喜歡的五首歌」。
微博原文:https://goo.gl/xEktgz
全文內容我會貼在本文最下方,並一併貼上這5首歌的影音連結。
耳帝的樂評,向來都有不少爭議,所以我並沒有將今天這篇微博視為多麼權威
或特別專業公正的評論。讀了之後,覺得他對於《中國好聲音》的一些觀察與看法
蠻有意思的。但也有一些讓我感到疑惑。因此才想說轉發他這篇微博,並請教
大家的意見與看法。
例如他寫的第二段:
「而這季的"好看",我想要歸功於燦星對於"選星"志向的放棄,只專注於表演本身與
電視效果了,這是明智的無奈選擇。長期以來,這個節目就始終有一種選人方向上的
矛盾,是選能保證表演質量的"現場歌手",還是選後續有發展潛力的"唱片歌手"?
因為除了極少數的極品選手來說,兩者根本就無法統一(而極品選手,節目在早期
早就掏空了)。若是選現場歌手,哪怕收視率再高,節目一結束就迅速銷聲匿跡,
人們連冠軍名字都記不得;若是選唱片歌手,這就違背了《好聲音》的節目本質與特性,
失去了招牌式的看點。」
讀了這段,我的疑問在於:
現場歌手&唱片歌手,這兩者的差別到底在哪?可以這樣一分為二嗎?
這季的選手,舉例而言,宿涵或是梨真吾的現場表演的確應該會比當「唱片歌手」
更有魅力跟感染力。但若是劉郡格、旦增尼瑪、鄧紫霄、Tiger等等呢?或是徐暐翔?
大家對於這篇評論的看法如何?
這篇微博的全文如下:
首先要說這一季比上一季要好看很多,選手質量與節目質量有很大的提升,我十一假期
在回國的飛機上,看到有年輕人拿著手機在看這季好聲音,而旁邊有人在看《如懿傳》,
說明比起第五季與第六季,它的關注也回歸到了大眾審美裡,就我在網絡上所見,
熱度與討論度也有所回升,只是有很多昔日的觀眾早已經不再看了。
而這季的「好看」,我想要歸功於燦星對於「選星」志向的放棄,只專注於表演本身
與電視效果了,這是明智的無奈選擇。長期以來,這個節目就始終有一種選人方向上
的矛盾,是選能保證表演質量的「現場歌手」,還是選後續有發展潛力的「唱片歌手」?
因為除了極少數的極品選手來說,兩者根本就無法統一(而極品選手,節目在早期早就
掏空了)。若是選現場歌手,哪怕收視率再高,節目一結束就迅速銷聲匿跡,人們連
冠軍名字都記不得;若是選唱片歌手,這就違背了《好聲音》的節目本質與特性,
失去了招牌式的看點。
所以從第三四季開始,《好聲音》感覺像是一直在保證表演質量的前提下朝「選星」
的方向掙扎,力圖從現場歌手中找到有後續發展潛力的明星,但結果都看到了,
近幾年來除了張碧晨外再沒有這樣的人。
第四季,給走到最後的選手們各自一個音樂上的名號,民謡歌手、搖滾歌手、
嘻哈歌手、靈魂歌手等,就是為了鋪墊他們比賽結束後的音樂道路,只是全都流於
表面,是給並沒有唱片屬性的人硬帶上的帽子。
第五季,人才枯竭,所以把目光放到了Vocal型選手之外,找來很多獨立音樂風格的
歌手,比如萬妮達、樸翔、姚希等充滿爭議的個性人才,節目首次以來在音樂風格、
音樂格調上有很大突破,但這一季也就脫離了最通俗的大眾審美,音樂性增強,
欣賞門檻提高,加上改名,收視率大滑坡,而這些個性選手,其實也不是「選星」
所想要的主流唱片歌手。
第六季,最無趣的一季,節目開始偏向於有偶像氣質的唱片型歌手,但卻是在現場
能力過關的選手裡找唱片歌手,其本質上還是現場歌手,只是各個被調教得壓抑了,
一個個唱得克制而小心,既沒有節目早期的野性與粗糙的生命力,也沒有唱片歌手的
發光屬性,是既沒有價值,也不好看。
第七季,也就是《好聲音2018》,我想是終於明白了以這種節目的形式「選星」
就是徒勞,所以放棄了偶像氣質、放棄了唱片潛質,放低了審美門檻甚至音樂格調,
盲選中還有不少噱頭型選手、方言選手、快手神曲紅人等,有一些表演的氣質很像
“央視星光大道”,所以選手整體的唱功與嗓門比起第六季提高了,偶像化潛質
降低了,反正半吊子的偶像潛質也做不出新星,索性徹底放棄,只為節目效果與
話題度考慮,這種調整是明智的無奈,回歸初心式放棄。
(PS:與《好聲音2018》的選手方向恰好相反的是《明日之子2》,那個是「選星」
方向,並不是說一定就能造出來星,但是可以對比下,《明日之子》幾乎全是唱片
潛質型歌手,大多數完全無法唱直播現場。)
最後來說這一季我最喜歡的五首歌:
5、趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》,不僅是夢中的鏡花水月,讓幻想在兩種情境裡
實現與重逢,而且有著一種特別的八十年代「港式繁榮」的腔調,既充滿著粵式的
市井光陰感,又有著西洋化的小資浪漫,樓下是小販們雲吞麵雞蛋仔的廣東話的叫賣聲,
屋內是收音機裡正播放的國際新聞與法國香頌,氛圍融入得十分特別。
4、劉安琪《天黑黑》,她的音色很具有唱片價值,這首歌的Auto-tune加得相當妙,
恰如其分地表現出了成長道路上捲入成人世界裡的無所適從,以及作出不得已的改變
與堅守,各種人聲效果的切換,就像是在成人世界外的徘徊、走進、掙扎與自我融入。
其實那個《貝加爾湖畔&Faded》也不差,謝霆鋒的想法很好,想表達的是真正的寧靜
並不在於外界的沉寂或喧囂,而在於自己的內心,擁有一份內在的安寧,世間萬處
皆能靜心。想起我一個非常熱愛蹦迪與電子音樂的朋友,他說當自己投入進徹底的
歡騰與釋放裡,偶爾會進入一種忘我的狀態,四周的喧囂彷彿成為了「靜聲」,
極為寧靜。
3、鄧紫霄《Never Enough》,完全是技術與機能上的勝利,中國唱歌比賽中的選手
能將這首歌現場翻唱到如此水平十分難得,這首歌在全世界選秀節目中都是熱門曲,
然而鄧紫霄的版本可以排進翻唱版前三。
2、劉郡格《No Fear in My Heart》,當你放空了自己,接納了恐懼,拋開了一切
擁抱黑暗,會發現絶境之中的海闊天空,她的聲音有著90年代女性搖滾歌者的氣質,
簡單灑脫還有一種年輕歌手少有的「空」,最後的吶喊彷彿一道光打開了黑暗,
充滿真誠的感染力。
1、李健戰隊《滄海輕舟》,初聽平淡、再品沉醉,那些選手的轉調就像是滄海裡
上下沉浮的小船,旦增尼瑪的聲音乾淨而純粹,追求的是信仰之地;譚秋娟的聲音
溫暖而治癒,探尋著一個美好之地;康樹龍的聲音飽含成活的磨礪與滄桑,
他踏入的是險峻之旅,渴望著一個世外桃源。這群人漂洋過海尋找著生活的真諦
與出世之境,然而李健出場,如有人說彷彿是從中國山水畫中走出,虛實交融
(謝霆鋒語:我的媽鴨,這是什麼仙子),既有著歌中「先賢化星閃閃」的指引之意,
又是告訴他們何必糾纏於解脫,眼前即是彼岸,活著就要以出世之心與入世之姿
走入滾滾紅塵之中,那真是「跋山涉水看不見,命如山,運似輕舟世間滄海」。
(以上為微博全文)
這5首歌的影音:
5) 趙家豪&Tiger《水中花&玫瑰人生》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqyrmsk8.html
4) 劉安琪《天黑黑》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr5jskmg.html
3) 鄧紫霄《Never Enough》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr04h500.html
2) 劉郡格《No Fear in My Heart》
https://tw.iqiyi.com/v_19rqz3h6eo.html
1) 李健戰隊《滄海輕舟》
https://tw.iqiyi.com/v_19rr4wkuxk.html