李又宗觀點：從沈懿現象看台灣音樂文化的困境
沈懿是一名台灣的饒舌歌手，他最近因為上了對岸的音樂節目《天籟之戰》而爆紅，回到
台灣以後，受到了台灣各大媒體的報導，包括壹電視、TVBS、東森新聞，幾乎主流媒體都
給了沈懿正面的肯定，因為他是第一個到對岸的饒舌歌手，這非常不容易，因為大部分的
饒舌音樂都充滿了情緒性字眼，在對岸嚴格的廣電法限制之下，沈懿用西遊記的元素，以
一曲《大鬧天宮》紅遍對岸。
這個爆紅，沈懿等了16年，從17歲等到了33歲。
儘管他之前也小有成績，曾經幫周杰倫的電影《功夫灌籃》寫過插曲、也為曲家瑞打造過
饒舌歌、更在今年上過《中國好歌曲》，但是他受過的冷落，不下這些成績百倍。沈懿曾
經為了生活，做過節目配音員、到夜店當過MC、甚至還扮過活動的布偶人，在人生低潮時
，他也曾到百貨公司賣衣服。在賣衣服的那段期間，沈懿有時看到朋友或是歌迷，還會偷
偷的躲起來，不讓別人發現。
沈懿跟我說，他也不知道為什麼要躲，那一段「躲」的時間，他常常問自己：「為什麼我
會變成這樣？」，這個問號，是很多台灣創作者最常給自己的符號。從《天籟之戰》回台
後，其實還發生了一個小插曲，當時對岸的新聞已經從北京傳到了哈爾濱，但是沈懿「回
家」後，媒體卻只報導對手華晨宇，對台灣自家的沈懿，不但完全沒有畫面，還隻字未提
，連名字都沒有上。幸好在音樂公司和歌迷對媒體的串連反映下，媒體注意到沈懿，也才
有了這波爆紅的機會。
我跟沈懿的音樂公司偶爾有一些成音上的合作，我就問了問對岸製作規模如何，黃建東老
闆也只說是歎為觀止，為了做一集節目，可以把一整個體育館包下來，然後上百名樂隊加
上歌手，每一首歌的排練次數都以一百次起跳，音效工程更不用說，每集節目都有專業的
成音師，把節目中的每段表演，當作是錄音室的專輯在調整，對照台灣的節目經常只有一
名Keyboard老師，聲音也只求平衡，也無怪乎亞洲的歌手都要往對岸發展了。
我一直覺得台北大巨蛋是個奇怪的議題，蓋了個可以容納四萬人的巨蛋又如何？有誰思考
過，台灣有多少棒球比賽有單場四萬人的市場？聽說台灣最近又要斥資40億在南港蓋流行
音樂中心，這固然是好事，但是也請政府是否能好好先了解在地的音樂人，在花40億蓋場
地以前，能不能也拿出10億著重音樂人才的發展？如果10億太多，那是否能拿出4億幫忙
台灣的音樂人？台灣一首歌的商業製作預算大概在30萬，雖然不多，但也已經足夠一個音
樂人過上好一段日子了。
我相信台灣還是有很多音樂人，他們有實力和毅力、有理想和夢想、還不乏成績，可是，
我們的舞台很少，還經常要到別處發光發熱，爭取別人的肯定，就像沈懿一樣，他從對岸
紅回台灣，也只是突顯了台灣流行音樂從輝煌到沒落的困境罷了。
＊作者為導演、影像工作者。現為牡羊座創藝影像有限公司負責人。
http://www.storm.mg/lifestyle/200529