現代的泛娛樂產業包含，小說、漫畫、動畫、電視劇、電影、遊戲，前二可以通稱為文
本，後四可以稱為拓展產業 (Note：遊戲有一點點不一樣，因為其往往為獨立世界/劇本
，所以是介於兩者間)
台灣的文本產業無法起來，源於一、工業化程度不足，二、儒家文化及社會習俗壓制。
工業化，或者說是專業分工，這塊好了解，我們可以參考日本的漫畫產業(專業的編輯與
創作者)，甚至美國的漫畫產業(編劇和繪師分工)；文化與習俗的壓制則包含，文以載道
的思想，對娛樂的蔑視，並造成創作領域的侷限(e.g. 18+容易被正義魔人＆家長撻伐)
。
文化與習俗的壓制，使台灣多數男性作者在創作時，重點在於文筆辭彙並載自己的道，
較難以琢磨於作品的娛樂性與角色的延展性；因為社會文化告訴他們，所謂的作家，應
該要像余光中、余秋雨，而不應去創作爛俗的小說。其結果就是，台灣男頻小說(或以武
俠概括)難有被改編並產生衍生商機的價值，以上官鼎為例，即便金庸稱讚過其文筆，而
今有人記得其創作的角色的輪廓？當作者與出版社一起朝難以商業化的途徑努力時，就
不要怪無法工業化或是做不出像是閱文那樣的革新。
然而，台灣的文本也不全然沒有工業化，只是工業化的範圍限縮在女頻(言情小說)產業
，女作者沒有男作者的文化枷鎖，反而可以敞開手腳去寫。早期言小的競爭程度，大約
可以從肉戲的分佈一窺；最早可能是二三十頁才第一場戲，後來越來越早，甚至用倒敘
法直接在開頭來場強暴戲，任何你想過可以塞的都被塞過，大亨堡可以拿來沾醬吃等等
。
女頻工業化的結果，除了讓相關出版社得以苟延殘喘，沒有被網路平台消滅外，也讓那
一票作者(含代筆寫手)，有持續在其他領域發揮的空間 (比方說各大電視台的鄉土劇)，
連帶帶動本土電視劇的發展，然後大家在檢討產業時，也幾乎不會認為鄉土劇的市場不
夠大。
台灣的男頻做不起來有其包袱，不是單純有眼光、有好商模、砸錢就可以解決的。