身為會一起唱唱跳跳的球迷，這個議題我專業的。
-
台灣棒球在加油團文化上所出現的斷層，其實是因為假球案造成的文化斷層。古早時期安打安打全壘打的喊聲，配上傳統吹奏的球員專屬加油歌，球迷文化開始累積，因為假球，啪，沒了。
後來職棒的產業復興一路延續到現在的榮景源自2013經典賽的成功以及同時期 Lamigo 桃猿隊所引進之「全猿主場」，此時韓系啦啦隊模式引入台灣，在桃園取得巨大成功，而後各隊紛紛效仿此模式。最初的 Lamigirls 除了成功帶動球場氣氛之外，也吸引到了另外一群客戶，也就是大砲哥們，將他們從不固定的展場環境轉至棒球場內，只要來這就有妹子可以拍，這反倒讓他們成為主要顧客，不見得對棒球或是應援加油有興趣，但是營收貢獻度又是相當高的一個族群。反觀韓職熱區的觀眾，絕大多數是來唱唱跳跳，而非來拍啦啦隊。
那職棒球隊在沒有加油文化底蘊的情況之下，朝著短期客戶去投其所好其實也很合理，而營收成果就是 Lamigo 桃猿隊轉虧為盈。
現在台灣啦啦隊發展所遇到的發展困境其實回到問題的根本就是「我們究竟希望營造如何的球場文化？」近幾年在啦啦隊的選才、音樂製作、編舞上其實並不是走向大眾化的廣場舞系列，而是動感、節奏快、舞步複雜的曲風，這樣的好處無非可以展現啦啦隊女孩的姿色，但反過來對於想要同樂的球迷就無形地提升進入門檻。
再者，台灣球迷或許因歷史因素或是害羞，大多口號是團長喊一句球迷接一句，對於有歌詞的歌曲，也不會一起開口唱。而職業運動的樂趣之一就是觀眾能夠參與到比賽的某一部分，台灣觀眾大多並不像歐美能夠自己發展出有趣的口號一起喊，因為營造球場氣氛，並且讓大家身處在一個可以安心放鬆加油的環境就非常重要。
我相信球團一定希望能增加各類球迷進場的黏著度，從商業上的角度來看，只要能賺錢都是好客人，但更重要的是球團希望營造怎樣的加油文化，一次要迎合所有客群其實不是一件容易的事。比如富邦這兩年在推「新莊大舞廳」，所以設計很多輕快的舞曲，球迷可能不會一起唱，但一起跳還是沒問題的。但韓職帶動跳的方式，就是歌詞芭樂、動作簡單，球迷才好上手也會一起唱。動作太複雜，或是強調啦啦隊的姿色的那種舞蹈，要求球迷互動度高是不切實際的。至於歌詞或喊聲，如果太複雜或節奏太快，球迷也就自己放棄喊聲，做做動作也就罷了。
我是覺得，台灣加油文化還沒有完全取得一個共識，球團要思考的是應援路線選擇問題，我們希望養出一批怎樣的客人？我知道現在透過價格調整的方式區分熱區與超熱區，但綜觀大巨蛋這幾次的比賽，其實熱區前排反而都在拍啦啦隊，就變成一個三明治的情況，一群沒跳舞的人夾在兩群跳舞人群的中間，形成一個斷層。那球團是想要怎樣的球迷文化呢？我們希望的是怎樣的加油風格？先確認好這些問題後，才能決定後面的各種策略，包含應援團長、啦啦隊的選才、曲風、歌詞或舞步等。我個人是認為，現在的狀況就是球團希望迎合每一型態的球迷，導致樣樣通、樣樣鬆的
狀況，整體看起來很盛大滂薄，但細看到每一個部分的話就都不夠好或許也可以說不夠專業。
一起討論看看吧！

推～覺得講的很好 當應援的詞或動作太複雜其實很多進場的球迷就不一會跟著應援 看這幾次國際賽就很明顯所以希望在設計應援曲或嗆死曲應該要以簡單輕快點 這樣對球迷來說比較好

啦啦隊偶像化後,現在新的應援曲都較偏偶像而不是棒球

同意，我是覺得球團對自己所做出來的作品很沒有一致性

文化不是從上到下去塑造的吧,本來就是看市場喜歡什麼與其說文化,不如說推出怎樣的產品才能滿足更多的觀眾

球團就是我要全部，炮哥我要 舞棍我要 一日迷我也要先把座位分區做好，不然差那一點錢 何不做一魚兩吃

為什麼上一屆WBC在洲際的氣氛優於大巨蛋的12強?

球團偏重那邊就會被另一派罵，變成也只能盡量面面討好囉

這就是企業轉型必經的陣痛期，但企業要轉去哪裡，需要一個清晰的圖像

動作難真的懶+1 拍手揮手簡單的在高張力的狀況下還能跟著一起做