RM：「這是藝術家的天命，你必須是唯一的。」
〈Proof〉是從 〈Yet To Come〉開始的，你覺得什麼東西尚未來到呢？
RM：剛開始做〈Yet To Come〉的時候，我想的是「High Hopes」之類的東西，有點像是
一個期待。「對，沒錯，全盛期不是現在而是以後。」我們本來是想說這種論點很普遍，
所以才開始做這首歌，但還不知道專輯出來之後大家會怎麼看這件事。無論以什麼方式都
好，希望能夠不受他人影響，找到屬於自己的色彩。
你個人也有這種期待嗎？〈Proof〉中收錄了〈Intro : Persona〉，那首歌是源自於「我
是誰」這個問題對吧？
RM：現在我也不太清楚，我覺得自己應該退一步來看，這樣才能知道我現在在做的事有什
麼意義、我是怎樣的存在。現在我煩惱的是「我是不是只認真做別人交付給我的事呢？」
「我是不是正在失去我自己呢？」
為什麼會有這種想法？
RM：我本來不想過這種形式的生活，希望能更自主、更主動一點，但因為疫情大流行讓我
開始覺得「我會不會活得太被動了？」這讓我很難受。葛萊美獎給我的感覺也是這樣，我
覺得自己似乎遇到了某種瓶頸。
你在葛萊美獎上感覺到什麼？
RM：看著像Lady Gaga或H.E.R.那樣把人生投注在音樂裡的藝術家，我感覺「我們也需要
一個訊息，可以明確地彰顯現在屬於我們的色彩」。我覺得我們在葛萊美獎上表演的〈
Butter〉，確實讓大家感到很驚奇、很獨特。但我覺得現在我們也該思考一下，除了驚奇
之外，我們還能夠傳達什麼訊息。在拉斯維加斯演唱會時，待在飯店的期間我花了點時間
思考以後該做什麼、該說什麼。我覺得自己需要專注，抓住現在自己手中握有的線索，試
著導出一個結論。
換句話說就是〈Yet To Come〉呢。現在的防彈少年團必須再成長。
RM：我覺得不能維持現狀，因為我們無法靠維持現狀獲得第一名。我覺得我必須做好某些
事情，但我卻還沒釐清那究竟是什麼。團隊在面對某些情況的時候，會需要的東西，該說
是一個轉折點嗎？過去我們總是能在面對這種情況時找到答案，但現在卻不知該怎麼做才
好。
所以現在是該尋找「我是誰」和「防彈少年團是什麼」的時候了。
RM：對我來說，那是現在非常重要的議題。我很明確知道這個團隊過去是什麼樣子，但現
在卻不知道團隊跟我究竟是什麼。所以我覺得我需要從世人那裡獲取靈感，我內心非常迫
切地想獲得存在於這世界上的靈感與影響。「未來防彈少年團該跟這個世界說什麼？在這
個時刻，身為防彈少年團的我們應該處在什麼位置？更進一步的問題是，我們能夠發揮什
麼功能？」我想聽聽跟這些問題有關的回答。
因為大流行結束後，防彈少年團的地位還可能會更加提升。在美國演唱會上，可以看到很
多最近才成為ARMY的人。
RM：表演的過程中，我覺得我們已經跨越某個標準了。你能感覺到人們普遍認識我們、準
備好喜歡我們時，跟他們不處於這個狀態時的差異。該說是能接觸防彈少年團的機會便多
了嗎？我的感覺很深刻，也覺得〈Dynamite〉和〈Butter〉讓國外有更多人認識我們。
在更多人認識防彈少年團的過程中，你們也跟Coldplay的克里斯馬汀在韓國合作了〈My
Universe〉。想到這兩個團體的地位，就覺得這是個很大的合作案，那是個怎樣的經驗？
RM：他說要親自來韓國讓我嚇了一跳，實際見面之後覺得他很真誠。他不僅知道我們的名
字、知道我們在做什麼，甚至也知道TXT跟ENHYPEN。不是那種隨便看一下的認識，是在我
們公司看到有人路過，會說「他是不是ENHYPEN的人？」我當時還想「天啊，他到底做了
多少功課啊？」（笑）製作過程中我們經常聯絡，他總是會主動先傳訊息來，真的讓我好
驚訝。
那次是防彈少年團一起參與其他藝人的歌曲，跟其他合作有什麼不同之處？
RM：最重要的是韓文跟英文要如何編排。本來是想說把韓文跟英文分別放在第一、第二小
節來唱，但克里斯馬汀提議說先唱一部份韓文試試看，最後決定讓英文跟韓文並置。在這
樣的情況下，讓韓文跟英文能自然連接就很重要。
就像你現在說麼，防彈少年團跟Coldplay合作，這在全球音樂產業造成話題，你們還在「
全美音樂獎」上表演這首歌。RM你追求的東西，要怎麼跟防彈少年團的方向結合呢？
RM：我沒有打算要改變什麼思潮，不過我仍然想成為獨一無二的存在。我覺得這是藝術家
的天命，必須是獨一無二的。所以我覺得我們現在在這個位置，很適合說是獨一無二的，
因為我是防彈少年團的成員。我想我是在做自己喜歡的事，同時又能創造出一些什麼很獨
特的東西。
你在Weverse上留言說「即使有人推薦『哈利波特』系列或漫威作品給我，但我也因為忙
著做其他事而無法去看。」但在Instagram卻上傳許多你參觀羅斯科禮拜堂等展覽的照片
。這兩件事似乎能在某種程度上相互連結。
RM：我想我追求的美，最終會反映在我的音樂上，而我覺得看起來越自然的東西越棒。最
近大家都說這叫「服貼(*註)」（笑）。那些東西很自然，不知道是不是刻意的，但並不
是人為的。K-POP產業則是帶給大家最戲劇性、最夢幻的東西。所以必須向歌迷提出一些
概念，人們透過K-POP「著迷」於某件事是理所當然的。
你對這兩者的結合有什麼感覺？
RM：我喜歡自然的同時，也身處在不斷推陳出新、持續改變、強調創新與刺激的產業當中
，所以經常思考這兩者該如何結合，而我覺得這反而是我的優勢。我仍然會被那些強烈的
概念吸引，仍然會聽XXXTentacion的歌。
說到優勢，過著能夠同時滿足這兩點的人生是什麼感覺呢？以防彈少年團的身分獲得極高
的人氣，也因此能多看、多學。同時你很年輕、很關注這世界的流行趨勢，感覺就像是早
早抵達終點一樣。
RM：雖然在聽最近的音樂時，經常有聽了很喜歡，讓我產生「哇這首歌真的寫得很好」的
作品，不過回頭聽很久以前的作品時，感動似乎更強烈一些。可以說是從越原始的東西上
面，能獲得越深刻的感受。而我這個只能算是菜鳥的傢伙（笑）嘗試去模仿那些東西才發
現，我真的不能說自己很懂，我想這在我的煩惱中佔據了很重要一部分。跟其他藝術家合
作時，會覺得「那個人做的音樂、用人生經驗做音樂的人原來是這樣生活的。」在聽這些
故事的時候，我也會好奇他人的人生、或許我有機會過的人生會是什麼樣子。人本來就會
對自己沒選的那條路有些想像。
身處全球音樂產業的中心，你卻在看著別的人生。
RM：我們活躍於串流時代，在這個歌曲長度越來越短的年代，人們的情緒似乎造成了很大
的影響。所以我在想，我們是否也該專注於每一瞬間的事情與情緒並做點什麼。簡單來說
，就是我們不能去看未來。我在想這是否才是最好的做法、這是否才是真理。
〈Proof〉中收錄了〈Young Forever (RM Demo Ver.)〉旋律和最終版不同，有你的混音
帶〈mono.〉的氛圍。有種深入探索內心的感覺，可以說是那首歌發行後六年來累積的想
法嗎？
RM：現在不是深入探索了，而是覺得我確實該要說點什麼。我一直覺得我有該說的話，卻
一直沒辦法說。因為團體所獲得的一切，只靠我一個人是不可能獲得的，所以我沒有信心
自己是否能承擔某些必須承擔的部分。所以我想我必須思考以我自己的身分而活，和以防
彈少年團的身分而活兩者之間的不同。防彈少年團對我而言是家人，遭遇危機時我們必須
站在彼此那邊。遇到好事時要共同分享，遇到壞事時也要共同分擔。我想我必須思考在這
些事情發生時，我們究竟該做什麼。
這可以說是你持續鑽研藝術後得出的結論嗎？
RM：沒錯，這就是我找到的。有些事情就是要等一段時間之後才會發光，我覺得有些東西
必須接近「Timeless」。我還很年輕、沒有什麼成果，不知道這是不是渴望就能獲得的東
西，但總之我想我應該把目標放在這。如果沒有意識到這點就進行創作，肯定會被當下的
某些東西影響。那樣的創作在現在這個一切都因演算法而快速改變的世界上，回頭去看那
些東西，就很有可能會覺得太俗氣。世界變化的速度非常快，常常會有才過了幾年某樣東
西就被拋棄的感覺，所以我希望能有永續性。音樂有時可以對一個人造成影響，有時卻不
可以，但去看那些創造出什麼的藝術家或創作者，便會發現他們不隨波逐流，總是孤單地
或持續在社會上堅持著什麼。
創新總是來自於無法用言語規範的地方。
RM：我覺得我必須持續走自己的路，這是我唯一能確定的事。如果想讓大家知道我現在畫
的東西到底是不是大象，那就必須繼續畫下去才行。我只知道這點，剩下什麼都不知道（
笑）。我覺得毫無保留地盡可能展現自我是件很辛苦的事情，但也覺得只要堅持下去，真
心總會打動人。如果不想有留戀、不想有遺憾，最終都要做這些嘗試，否則到死也不知道
會怎麼樣，這就是我的結論。所以就是要做屬於自己的東西，且必須要讓那些東西化為實
體才行。以混音帶為例，2015年展現了饒舌歌手的樣貌，2018年則借助我偶像們的力量，
讓大家看見我一直以來想展現的黑暗面或憂鬱面。現在則是想「2022年，以我單純想傳達
什麼東西的心來做應該就夠了吧？」
我想起你在Instagram上傳的工作室照片。你工作室內外環境都放了很多藝術品，而那些
照片就像你在附近走動時留下的感想一樣。這些照片之間無聲的連結，我覺得跟你很像。
RM：我想透過音樂表達抽象的想法，但好難。偶爾我自己也不太滿意（笑）。
你必須把現在看的、讀的都以音樂表達出來，做了之後也許就會知道你究竟想做什麼？
RM：哇，這句話讓我覺得好安慰喔，我從來沒這樣想過。我也不知道，所以要試了才知道
。我想我應該是做了之後看到反應，才會發現「就是這個嗎？」
你已經透過〈Proof〉試了一次，接下來無論是做什麼，再做個兩次、三次應該就會知道
了吧？
RM：對，我現在在做的東西有很多。我好像懂你的意思。做個兩次、三次就會知道，我覺
得很棒（笑）。
因為你太早來到現在這個位置了，因為你是防彈少年團的成員。
RM： 啊，我真的不知道啦（笑）。