前言
代po。朋友Ona在另一個同為舞者的阿米朋友的威逼利誘（？）之下，難得地寫了不短的
舞評。基本上完全不是阿米的Ona，在親友團強制安利下，以一個舞者身分正經八百（凎
）地評價鄭號錫的舞台、舞蹈，而因為時間點又非常剛好是在號錫的生日前，所以我便代
替沒有PTT帳號的朋友po出，以連載的方式進行。希望可以喜歡鄭號錫、喜歡BTS的朋友可
以一起討論XD
舞蹈專欄 by Ona：15年現代舞、8年芭蕾到現在偶爾國標舞僅作自娛，從不認為自己有當
舞者的資格。現在只是個什麼舞和舞台都看看的人，認為有趣的舞作和舞者可能出現在任
何地方。但也很意外現在感興趣追蹤的對象會是偶像，非飯亦非路人，只關注的舞蹈，好
奇這樣身處偶像圈的年輕舞者會生長成什麼樣。
三鼓舞與popping結合下的現代慶典：一次概念性與舞者詮釋性兼備的完整迷你舞作
https://youtu.be/B-2KLupMX7c
確實是一眼就會驚艷的舞台，不論是舞台佈景或是整體編舞設計，都是讓大眾眼睛一亮的
配置，因此對於引起的話題與討論熱烈程度並不意外，可以算是兼具大眾娛樂性和其主題
內涵的討論意義。在年末頒獎典禮以這樣的企劃和規模登場，bighit的企圖心由此可見。
（註1）
作為開場，布幕拉起的同時，升降台上的鄭號錫登場，在鏡頭拉遠的瞬間整個牆面的立體
大型舞台上馬上告知觀眾這個舞台是包含了龐大舞群為視覺基礎的。然而同時，在牆面正
中的鄭號錫，一個漂亮俐落的轉身斂起身子，幾乎宛如太極雲手般的準備式站定，又確確
實實的宣告，他是主角，他是眾多舞者中，這支創作唯一的詮釋者。三鼓舞群不過是他的
肢體詮釋下的鼓點伴奏，如同翻飛的韓服小氅衣一樣，都是整體表演不可或缺的元素之一
，但也只是整個舞台圖像其中的元素而已，唯有他才是主角，不需要道具與群舞配合，他
是這個舞台的詮釋與創作者，這實際上是不折不扣的獨舞。
以鼓為題，是節奏非常鮮明的音樂與編舞，而他用肢體的呼吸吐納把編舞分出了不同段落
，但每個段落卻又不存在明顯斷點，而是綿延的。他巧妙地用極高的肢體控制能力與技巧
，在不同段落間製造了細微的角度、力度差異或是重心轉移，和在延展方面的更加強調，
完成了不斷點的過渡，達成綿延但段落節奏切分完整的肢體詮釋。這和他一貫切分明顯、
節拍抓得俐落又準確的風格稍有差異，這樣肢體運用細節處理的不同，可能也是在以鼓為
配樂、鼓點過度分明強烈的狀況下，他對音樂所做出的理解，以連綿剛中帶柔的肢體詮釋
來平衡過於侵略性的樂曲。
所謂的舞蹈實力，並不是在踩點、控制力、力道和身體幅度，這是對舞蹈極大的誤解，這
些都只是舞蹈最表層表象，也是最基礎的技術要求。舞蹈的實力在於當技巧基礎練成反射
動作以後，舞者遺忘技巧，進入了身體作為媒材的狀態，來表達舞蹈的動機、內容、情感
等詮釋，這才是舞蹈的靈魂所在。
身體的延展也是這次舞台的一個亮點，尤其在隨著氅衣地翻動牽引下更顯得視覺效果極佳
。氅衣與編舞相映成彰，許多人認為這衣服過於寬鬆拖沓不適合作為舞台服裝，有影響發
揮的問題，然而在全團只有他這件結合材質較硬質、重量感明顯且長度較長的情況下，實
在難以不設想這是有意安排的結果。舞台設計中舞衣是絕對重要的，衣服影響了舞蹈看起
來的樣子，而這是絕對是一次舞蹈和衣服結合一加一大於二的成功案例。當然，要撐起這
樣的服裝難度頗高，而他擔當得起。每個動作幾乎都可以看到他牽動了全身的肌肉使用，
不是單純的手部或腳步動作，從背肌和腰間帶起的發力非常明顯。隨著他翻身踢腿，氅衣
翻飛得如此符合主題與情境，幾乎可以看見寬袖下他肌肉的發力與力量走勢，讓氅衣隨他
所欲，在該揚起的地方揚起、該迴旋的地方迴旋、該搖曳擺盪的地方擺得恰到好處，完成
在高技巧基礎上，渲染力與觀賞性極高的演出。（註2）
不贅述細節技巧與舞蹈基本功，單純講整段舞蹈，他也是唯一真正將現代技巧的popping
融入民俗的配樂中，而不是單純使用民俗舞蹈來進行民俗音樂的表演與肢體應用。首先是
主題無疑是傳統民俗的，而他是popping出身，但舞蹈編排與肢體運用卻可以說是非常現
代舞的，這是非常有趣的「主題—技巧—編舞」三個層次之間的衝突與融合。編舞中沒有
什麼炫技的動作，也不是popping routine裡面常見的動作組合，更多的是身體延展與強
頓點的極端交錯。這樣的爆發力與延滯感交替下，形成了強烈的舞蹈敘事性，而尤其當鄭
號錫昂首躍起，踏出鼓陣走向前舞台，把編舞帶向小高潮，而最終以一個微斂平移滑步回
到鼓陣中，更像是一個段落性的章節宣告。
一個引發關注的則是他選擇赤腳跳舞，不過似乎大眾著重點在視覺性方面。然而實際上赤
腳跳舞是非常現實的技巧與表演需求。什麼樣的舞需要赤腳才表現得好？什麼樣的詮釋需
要赤腳練習才能掌握需要的舞台張力？透過高於舞台的上方視角飯拍中，可以發現他的腳
步細節很多，腳步在支撐、施力、受力與重心轉移都非常清楚，這實際上是對編舞相當現
代舞、舞衣相當寬鬆拖沓等前提與限制的技術上應對。這個舞台需要牽動全身力量、需要
爆發力與延展度，而赤腳則可以更細節與快速地變換所需的力量並穩固下盤，表現出應這
舞應有的、也是我們最終看到的樣貌。
因此，所有亮點分析都會回歸到整體舞台，不論是韓服氅衣、現代舞式編舞、赤腳、三鼓
舞背景樂以及敘事強的肢體詮釋，每一個都是環環相扣的設計。使舞台成為一個在創意、
配置、編舞與舞者方面都配合得相當好、完整性高、各面向都有處理到的演出，也是這個
舞台值得認可的原因。當然，也不能說是沒有缺點的，整個舞台畢竟只是一個intro，而
且分成了三部分，造成其實每一部分都讓人有才開始進入高潮就結束的問題。鄭號錫一分
鐘的獨舞，讓上述所有的細節與亮點都只是點到為止，是確實存在但也不夠清晰，讓人覺
得剛醞釀起好了起、承的部分，卻在正要進入轉的瞬間嘎然而止。當然要對偶像取向、且
是年末電視台集體舞台有這麼多要求也太過強人所難。鄭號錫這次確實是可圈可點，清楚
地展現出他做為舞者的深厚實力與舞台基底，對「popping—民俗—現代舞」的精采詮釋
也使人對他的舞蹈可塑性更加期待。
註1：根據181216發佈的BOMB，得知把韓國民俗表演藝術放到MMA年末舞台的想法正是來
自鄭號錫。KBS一位安可舞台時，他第一次提議把韓國傳統四物遊戲的表演形式融入，而
當其他成員還在懷疑舞台融合可行性與「你怎麼想的出這種融合」的時候，他已經和工作
人員確認能否支援此想法。如此創新且勇於嘗試想法展現出他對舞台呈現方式的野心，也
讓人不禁猜測是否他對舞台做為一個整體的製作有自己一套想法，也有著學習對這樣整體
舞台概念性建構的意欲。
註2：MMA花絮公布後，多個練習室版本意外引起對於跳舞所需服裝的討論，發現許多人認
為正式演出版本的韓服遮蔽肢體頗多而感惋惜。然而，事實上若沒有韓服，則整個韓國傳
統表演藝術的舞台主題則完全缺環，這支舞就只是一段單純厲害但沒有意義的動作組合。
具有主題與所欲傳達意象的舞蹈，從舞台設計、音樂、燈光、服裝與編舞都是主題的構成
元素，各元素之間相互配合最終才組成一個具有完整意象的舞蹈表演，而韓服正是連接跳
著現代popping的他和傳統三鼓舞的中介。之所以給予鄭號錫MMA intro高評價，正是因為
整個舞台的主題設計完善，而他作為舞者完美詮釋主題，不是因為他舞蹈技巧高，而是把
高技巧用於詮釋主題與意象到位，這才是舞者真正的工作。舞蹈不是炫技，是在表達。