之前閱讀到這篇，但是因為太忙一直沒時間回復。
趁著要周末來閒談一下。
其實有一個廠牌的唱片，非常適合拿來做音響測試。
就是法國品牌Mirare。
我在很久以前其實不曉得，測音響最重要的指標，其實可能是[廠牌]。
以前會覺得，廠牌有什麼重要呢？
聽音樂最重要的不就是作曲家，演奏家嗎？
廠牌，不就提供錄音設備與場地的硬體提供者？
這個世代的音樂家多如繁星，在如汪洋大海般的錄音要找到一份自己非常喜愛，
要花錢珍藏的錄音，
除非是每天投入在研究，不然像我這種一般忙碌上班族，其實不是那麼容易。
而一個廠牌的製作人或藝術總監，其實就是這些錄音汪洋中的守燈人。
這些傳統的經典小品牌在尋覓音樂家，和錄音的製作與發行上，
藝術的品味一班比較有一貫性。
一旦你的喜好，跟他們的品味雷同，搭上了線，
那他們大部的發行，常常都會深的你心。
我這幾年來接觸了幾家錄音廠的發行。儘管也有許多製作品質優異的廠牌，
但是要像Mirare這樣，整體發行品質一貫地整齊，
每一位鋼琴家都有極高水準，買了數十張都覺得完全不雷。
真的是不多見。
Mirare的出品普遍的特色是比較不太會有過度的後製，自然度很高。
又幾乎都是現代錄音。加上音樂家水準很棒，
所以音色很豐富生動，拿來聽音響，真的就是在聽音樂內涵的，
不像大部分的測試片和發燒片在聽表面功夫。
當然我這樣講一定會有很多其他品牌的愛好者會跳出來挑戰的。那我們就直說吧：
Cassiopee的確是過去我的最愛，不過它就倒了呀。
Solstice當然有非常高傳真的錄音，但是也充斥著古老的歷史錄音，而且一時興起想找些
熱門的芭樂曲目還會找不到呢。
Eloquentia有幾張也很棒呢！歐，不過目前也就只有那幾張呀。
當然還有很多其他廠牌，族繁不及備載，這邊無法討論完的，
但一言以蔽之，就是要在其他廠牌裡找錄音，比較像一個尋寶的過程。
不投入一些時間，或聽個幾年，不容易掌握一個大概念。
而各家錄音廠中作曲家音樂家與製作方式的匹配，Mirare的整齊度是名列前茅地好，
無雷加上發行量其實不小，拿來聽音響，算是新手友善度很高。
※ 引述《feoteng2003 (Night for day)》之銘言：
: 在此的朋友，應該都有一些聽音響時熟悉的口袋音樂名單
: 不知是否能分享一下？
: 在此，我先推薦一個自己常用的
: Dire Straits - Love over Gold
: 這張專輯的錄音，每樣樂器的質感都極佳
: 若是感覺不出來，或是感覺其他搖滾的錄音也一樣美
: 那就是系統某部分美化過度了
: 若是感到樂器聲尖銳，則是高頻解析不足
: 另外本專輯的動態相當大，而且各樂器的平衡度是示範級的
: 此專輯的樂器錄音皆無壓縮，效果也是用類比做出來的
: 所以音量高低差距非常大
: 聽的時候請先轉到第一首Telegraph Road的一分鐘左右
: 調整到舒服的音量
: 然後從頭播放到尾，中間不得變動音量
: 就會得到一個驚心動魄的聆聽體驗
: 若是覺得低頻過量，那就是系統低音部分要調整
: 或是聆聽空間駐波過多
: 中間除了第三首和第五首比較一般以外，其他三曲都會讓人手心冒汗
: 對於系統是求真派的，這整張專輯都是試金石
: 各樂器的層次 相位 量感 無一不顯示高傳真這一派的強項
: 聽完再聽一般90年代後的搖滾，就會知道壓縮的效果對聲音層次的破壞
: 當然，這也是當時藝術家想要的
: 但是也間接解答了，為何不是越現代的錄音，就越高傳真越有層次的原因