如題
我的系統目前是谷津Q18配上Linn Majik 109
相較於之前的谷津Q16和Dynaudio X12
三頻更均衡，不會互相干擾
再加上我電源也做滿多處理（上隔變、拉專線）
聲音的細節、分離度跟訊噪比都好了不少
比如之前聽倉木麻衣跟中島美嘉
都會覺得聲音有種說不出來的怪
又爹又亮又刺，不太像正常女生會有的聲音
換了系統之後才知道因為這兩人唱歌抑揚頓挫很大
所以之前的系統無法呈現這樣的細節糊成一塊
但是現在在聽台灣8.90年代的女聲還是覺得怪
特別是趙詠華、林憶蓮和陳淑樺
錄音風格空靈人聲不凝聚不說
像趙詠華的高音特別不自然
很像是一團迷霧中突然衝出一個高音
這個高音又特別的悶
好像在棉被上尖叫一樣
我平常聽歌是用Spotify
不知道是我的設備還無法呈現那樣的細節
還是他們的錄音就是這樣

找個你覺得器材夠的地方試聽看看？

有錢就是器材不夠 沒錢就是錄音不好

我倒是很少去音響店，只有一次踏進台中一家賣耳機的，老闆邀請我們去二樓聽他的音響系統，那時放許美靜的鐵窗，好聽的要命

老錄音看要不要找老叭比較合

我覺得應該搭配英國擴

的確欸，現在Q18推好像就是穩穩的，但也沒太多可以大書特書的地點特點，不是地點

你多聽幾套明顯比較強的系統 看有沒有出現一樣問題

多聽才好比較

別在每套錄音上面追求一樣的聲音呈現 不然音響會調歪掉

拿隻麥克風測量一下 感覺是某些頻率有異常

這就是為什麼我都勸發燒友要備一套低價監聽DAC+線材+喇叭 隨時拿來當靶機 就會知道自己系統出了什麼問題

要不要先把「除了專線以外的處理」跟「線材」歸零，從小黑線跟零配件開始，一件一件加回去，看看那個環節出了問題？

也可以買一本ps audio的audiophile gudie來調整擺位

8-90年代剛好是CD開始崛起 黑膠式微的年代 那時CD(我有不少)很多是AAD或ADD類比母帶轉數位 因為解碼晶片技術不成熟 有山洞裡唱歌的迴音感 有些是本來母帶錄音就不好 但那時的黑膠就比CD好聽很多 有些原本就是數位母帶 但一樣數位晶片不夠好 錄音很鳥 當然也有少數錄音不錯的 不過8-90年代流行音樂製作人編曲錄音師很喜歡作MIDI音效 導致錄音更奇怪 那年代的爵士唱片大都是直錄沒啥後製 錄音效果就很好你聽的線上串流都是CD轉的 絕大多數並非原始母帶進代轉檔 效果差很正常林憶蓮8-90年代的CD就是代表 人工效果很明顯 近10年出的專輯錄音就很不錯 可惜了他早期的經典歌曲那時代蔡琴在飛碟出的唱片 有些伴奏雖然也是MIDI效果但轉錄數位就沒有加料太多 經典的老歌專輯 連類比母帶上的嘶嘶底躁聲都聽得清清楚楚 蔡琴唱歌的氣韻自然也完全保留了下來 這也是這張唱片日本三洋版CD價格飆升的原因

先把谷津換掉（然後其它會慢慢生出來）

純粹是台灣混音技術不好而已 跟什麼年代沒關係

感謝ste大超專業講解，這個問題困擾起碼我十年以上了

就我比較過很多個年代版本的經驗，80年代的 AAD 的 CD

我小時後剛好經歷CD剛推出的時候 那時CD完全沒有炒豆聲跟可以隨便選曲 大家都覺得好神奇 所以很多唱片轉錄CD甚至把母帶底躁消除 這一消除就消掉了很多母帶的細節了

IF擺位沒有聚焦，器材砍活生的話，就悶

因為我最大的疑慮是我聽比如說告五人、A-Lin、田馥甄比較現代的專輯都沒有這個問題，人聲凝聚也都順順的，聽像文中提及的那些專輯就覺得很干擾，也聽不太清楚在唱什麼，但以前用汽車音響沒特別有這種感覺，我腳架也是用四柱灌砂（25KG）、喇叭距牆後60cm、兩個喇叭相距130至140cm，聆聽距離200cm，所以我想空間應該干擾不大，最近有跟到Tidal，再比較看看好了剛聽了Tidal 林憶蓮裡面complete us 那張裡面的愛上一個不回家的人（live）就又覺得好聽，至少比較能感受到歌要傳達的內容，看來可能是我主觀地不愛那種錄音風格@@live反而比錄音室好聽XD

2000年以後的華語流行錄音會比較好聽像王傑 巫啟賢 一堆早期歌手 CD好聽的不多

聽逃跑計畫 好樂隊 宋冬野 沒這問題的話......你耳

逃跑計畫也是很有趣，我用舊系統也是不知道他們在唱三小XD，後來用系統升級後才發現他們主歌副歌人聲音量差好多

你耳朵沒毛病

用耳機聽，應該比較能夠確認問題在那裡？

其實很多問題是以前錄音室的DAW用的plug-in比較爛...跟修照片一樣軟體強度決定你的修改上限