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張惠妹最好的年代，臺灣唱片最輝煌的年代
MEWsic 2016-07-20 18:49:52
張惠妹出道20周年大回顧（一）
如今的華語樂壇可以說是：這不是最好的時代，但卻總是最壞的時代。所以對於生活在如
今這個時代樂迷來說，在樂壇幾乎腰斬式的斷代現狀下，曾經樂壇天王天后的音樂如今則
更顯得難能可貴。華語音樂的沒落背後追究起來其深層次原因很多，而這位元樂壇天后的
音樂事業則正好見證了華語樂壇從顛峰時期一路走向衰落的全過程。
張雨生的張惠妹
與張惠妹經常放在一起比較的幾位樂壇天后、李玟、林憶蓮、王菲等相比，張惠妹的出道
時間要晚許多。九十年代早期，其他幾位天后已經在樂壇各自取得自己或大或小的成就、
大展宏圖的時候，我們來自台東卑南的土妹還在兩次參加電視臺選秀、酒吧駐唱。直到遇
到了張雨生，才改變了命運。最後經過多方打磨，張惠妹首張個人專輯《姐妹》終於在
1996的最後一個月上市發行。專輯一經推出，立即引起巨大的轟動。
專輯中，翻唱自潘越雲《誰辜負誰》臺灣著名音樂人鄔裕康重新填詞的《原來你什麼都不
要》、由黃琦珊前夫塗惠源作曲林秋離作詞的《剪愛》以及和張雨生合唱的《最愛的人傷
我最深》的solo版本《認真》三首ballad獲得巨大成功，一舉奠定了張惠妹的抒情天后的
地位。
但是專輯中最為出彩的兩首歌則還要數《姐妹》和《解脫》兩首。前者由張雨生根據張惠
妹的原住民身份，為其量身打造，最大的亮點是取自臺灣原住民的世界風音樂，新式的曲
風一下讓當時整個臺灣樂壇為之一眼前一亮。歌曲裡時不時穿插引入臺灣原住民語，歌詞
歌頌單純美好的姐妹親情，副歌和聲引入原住民聲音將“姐妹”這一主題點亮，（畢竟一
個人的聲音怎麼能叫“姐妹”呢）整首歌的所傳達的快樂和幸福感溢於言表；後者則是深
受當時美國新興urban RNB影響的一首華語RNB抒情。製作和旋律的取向以RNB打底，以吉
他作為修幅，形成一種頗有暖意的效果，而歌詞同樣極為精彩，“愛是不夜城，回憶像星
辰”第一句歌詞的意境實在是美輪美奐，第二句“熱淚越沸騰，我也感覺有點冷”，淚越
熱更顯得卻更覺得冷，歌詞的對比也非常精巧，配合上製作的暖意取向，聽者聽起來更顯
得與內心冷意的突兀。兩年前的一個下著雪的冬天，我提著行李箱走在鄭州的楓樹大街上
，黃色的路燈、無比昏暗顯得有點暖，而空中雪花恣肆但隨枯楓空舞、風吹在臉上卻是冷
的透骨。正好聽到這首歌，忽然就發現，這首歌不就是唱的這樣的畫面嗎。所以我想，這
首歌是張惠妹的第一首都市孤寂感的抒情歌曲。 除此之外，整張唱片最大的亮點莫過於
張惠妹清亮通透的聲音，似乎能把一切的東西都能演繹的如此美好。比如簡單吉他打底的
《水藍色眼淚》、和製作旋律都沒有亮點的抒情勵志曲《空中夢想家》，僅僅因為張惠妹
一個聲音，就如此誘人。
首張個人專輯轟動整個臺灣，最終全台狂賣105w。半年之後，依舊由張雨生掌舵、火速推
出第二張專輯《Bad Boy》。而所有人沒想到，這張專輯竟然能比首張個人專輯更加轟動
。 《Bad Boy》整張的取向就是《姐妹》2.0（畢竟紅到爆炸），但十分神奇的是，這張
在品質上和專輯框架上比《姐妹》明顯要好出一截，但是專輯居然賣的更瘋，最終臺灣銷
量達到了喪心病狂的125w。這是一個什麼概念呢？這張是臺灣歷史女子第一高銷量專輯，
歷史第二大賣專輯。臺灣歷史第一大買專輯也不過是歌神的《吻別》136w。而更直觀的說
的話，臺灣當人口在2200w左右，張惠妹一個剛出道一年內推出了兩張專輯的歌手，平均
每十個人就買過一張張惠妹的專輯。（吹請適可而止！）
專輯中，高難度考驗唱功的vocal大歌《哭不出來》對應第一張的《原來你什麼都不要》
，同樣由塗惠源、林秋離聯合創作的《聽海》是《剪愛》2.0。前者雖然是首power
ballad，但是張惠妹的首次全力展示個人vocal能力的“炫技”歌，比起《原來你什麼都
不要》的簡單細膩演繹，從技術層面要高出許多難度。張演繹出來的排山倒海的氣勢十分
完美的撐起了這樣一首大歌，證明了張惠妹頂級vocal能力。延續上張結構的還有《一想
到你呀》，算作是《姐妹》2.0，創作物件從姐妹“親情”變成頗有質樸感原住民年輕男
女的“愛情”，製作上延續《姐妹》世界風民族樂的取向，時不時和聲“啊啊啊啊”，搭
配副歌的“啦啦啦啦”，一切指向最淳樸的感覺，歌詞同樣選取淳樸的意象“蜻蜓”“綠
草”“天上的雲”“地上的野花”“月兒圓”，不過多考慮次做的工整匠氣，最終水乳交
融呈現出一幅“農家樂”的少數民族載歌載舞畫面，簡單而快樂。
在延續上張專輯精華部分且並不顯得弱之外，另外三首全新曲風的歌則讓這張專輯能夠超
越《姐妹》。這三首分別是《孤單Tequila》、《一個人跳舞》和《Bad Boy》。《孤單
Tequila》由張雨生本人一個人操刀，曲風和製作上向黑人音樂靠攏，開頭的薩克斯、接
著弦樂推進點綴鋼琴音、人聲加入，氛圍一下就營造了起來，接著進入主結構，濃濃的
blues的韻味，經過細緻的鋪墊，將整首歌的“雅”推向極致，仿佛是一首老的留聲機所
播放的老唱片一樣，聽起來完全脫離抒情曲目的“俗氣”、非常享受，這首是我最喜歡的
一首。《一個人跳舞》是張惠妹第一首真正意義上的舞曲，完成度也是極高的。製作和聲
音上處理偏向迷幻，點綴絲絲disco元素，節奏取慢板，整體上依舊延續《孤單Tequila》
營造出來的略顯極致的氛圍，由於添加了迷幻的元素，配合略有一絲絲女權色彩的歌詞所
塑造出來的冷豔感，歌詞在氛圍的烘托上則呈現出孤單感“我一個人跳舞，從清晨到日暮
”“一團迷霧”“完全的盲目”“走得太模糊”，最終形成了一種略顯詭異的效果。《
Bad Boy》是張惠妹第一首搖滾味十足的快歌。開頭的快彈吉他直接把節奏炒熱，配合女
權味道十足有很有侵略性的歌詞，主歌的節奏和製作由很有samba味道，bridge的鼓點又
讓人感覺好像回到了《姐妹》《一想到你呀》的世界風民族樂中，一首歌聽下來酣暢淋漓
，這是ballad所無法帶來的絕佳體驗。而事實上，這首歌可以看作後來張惠妹所有搖滾向
歌曲的一個源頭，比如後來的《愛什麼稀罕》《不要亂說》等。
以上歌曲已經把這張大碟整個結構夾起來，並且顯得非常優秀了，但後半張的四首歌卻實
在是拖後腿，讓這張唱片不能夠躋身華語最頂級唱片行列。唯一還能夠值得提的可能就是
《情人？敵人？》的強悍vocal演繹了，但唱腔現在聽起來有些“老土”，太濃厚的上世
紀港臺味。但對於當時的人們來說，一張又有迷幻舞曲，又有霸道的快歌，又有細膩的抒
情，又有排山倒海氣勢的大歌，已經完全夠他們去瘋搶了。 這兩張專輯代表的，不僅僅
是張惠妹個人最好的年代，也是臺灣唱片最輝煌的年代，臺灣社會最輝煌的年代。1996年
，那一年臺灣唱片市場躋身全球二十強，臺灣唱片市場達到了歷史巔峰狀態。但是臺灣唱
片工業隨後迅速進入衰退期，對於張惠妹，就如同張雨生的意外去世。輝煌是那麼的美好
，但卻那麼短暫。現在仍然有許多人提及張惠妹，總是要感歎一句：張惠妹的音樂離開了
張雨生就顯得沒那麼好。而事實上，這不過是這些人略顯無知的主觀偏見，張惠妹是一位
元真正熱愛音樂的音樂人，她今後在音樂上的表現足以說明一切。
在今後沒有張雨生的日子，張惠妹仍然要勇敢的往前，樂壇的生存永遠是殘酷的，不思進
取就會被瞬間淹沒。而既然二十年後、現在的我們所認可的張惠妹地位就知道，這一路她
是給我們貢獻了許多優秀的音樂的。請鎖定“張惠妹出道20年大回顧（二）”