【關鍵評論網】2016-01-18
　http://www.thenewslens.com/post/270834/
　打造出張惠妹〈哭不出來〉的 「雙劉」黃金組合，
　如何成為無數歌手專輯大賣的保證？
（原標題：哭不出來－「主打劉」發功）
　http://musttaiwanorg.blogspot.tw/2016/01/blog-post.html
90年代台灣唱片圈由劉志宏作曲、劉思銘作詞的歌曲有「主打劉」的封號，是無數歌手專
輯大賣的品質保證，劉志宏直言以「商品概念」而非藝術品寫歌，劉思銘有「兩階段寫歌
程式」，從「本心創作 」出發，確定演唱歌手後啟動「市場機能」模式，張惠妹的〈哭
不出來〉就是成功範例之一。
當年白金錄音室是台灣唱片界重要的錄製工廠與交流聯誼廳，正為張惠妹籌備第二張專輯
的製作人馬玉芬在此當面向「主打雙劉」邀歌，劉志宏說：「歌曲交給製作人時，詞曲都
已經完成，由於音域寬廣，能夠演唱的歌手並不多，沒想到張惠妹的詮釋造成轟動，宛如
台灣的惠妮休斯頓。」
「這首歌是先有歌詞，當時因為喜歡村上春樹，決定用獨特的『村上』式語法，寫一首向
村上春樹致意的歌曲，才出現『才知道那都是真的，愛是真實存在，晴的天，雨的夜，平
常的語言』句子完全打散、倒裝的歌詞。」劉思銘回憶。
「由於當年歌壇充滿了偶像歌曲，為了考量非實力派唱將的音域，以及在KTV人人都能演
唱，大多數歌曲的音域高低都不會超過10度、11度，但是我想寫一首格局大一點的情歌，
有別於一般拘泥於小小悲傷的作品，於是找劉志宏商量，來做一首大器一點的情歌。」劉
思銘仍記得最初的概念。副歌「我想哭但是哭不出來」就是劉思銘回歸「市場機能」下的
標題。
「主打雙劉」的產量並不多，劉思銘說：「馬玉芬向我們邀歌時，我對張惠妹的印象就是
張雨生剛幫她做了張專輯，她是一個會唱歌，而且穿透力明顯的女歌手，以我們手邊的作
品檢視，找出最適合的一首。」
早期劉志宏也寫歌詞，在熟悉流行音樂市場的運作後，才和劉思銘進入了詞曲分工合作的
模式，他認為輔大哲學系畢業的劉思銘，無論文字或市場行銷的養分都非常充足，兩人從
國中同班同學開始培養的默契，觀念十分容易溝通，並且隨時觀察生活與流行的脈動。
像是為周華健所寫的〈其實不想走〉就是看了現場演唱會之後，周華健與歌迷之間不散的
熱情所寫的作品；陶晶瑩的〈姐姐妹妹站起來〉則是確定演唱歌手之後，「在詞句語法上
加入特殊的陶式元素。」劉思銘強調。
「創作者必須具備進入角色思考的能力。」劉思銘認為：「你必須有觀察力與好奇心，能
夠站在好幾個角色的不同角度說話，創作的源起是『本心』，但是投入唱片市場就必須有
聲音、語氣、群眾感受等多種角度的通盤考量，流行音樂是一個世代的價值觀。」
劉志宏也覺得：「一首好的流行音樂作品，不只要有好的詞曲創作，更需要有好的歌手、
編曲、製作人、發行公司、時代背景以及聽眾，流行音樂之所以為流行音樂，就是從發想
端到接受端都達到相互高度的共鳴，這首歌在當時能夠符合眾多條件，真的非常難得。」
對於當今的台灣流行音樂市場，「主打雙劉」不約而同認為：「產生很大的斷層」，劉思
銘更進一步分析：「唱片公司謀生的方法變成演唱會，單純的音樂消費族群已經不存在，
再也沒有人反複聆聽一捲卡帶、一張CD，將歌曲與自己的生命記憶融合在一起，流行音樂
變成手機下載等消費尾端，像是食用即棄，CD不再是家裡重要的東西，它依然是商品？還
是變成紀念品？」
「主打劉」發功，洞悉世情。