安妮華達最後一堂課（Varda by Agnes）
　
整部電影像是安妮華達的座談會紀實，漫談她的藝術創作。這樣介紹聽起來很無聊，但其
實內容豐富又有趣，即使我沒看過她的任何一部片，還是覺得相當享受；主要原因在於這
位電影大師對於藝術創作始終抱持熱情，而且永遠抱持著好奇、關懷的心看待這個世界。
安妮華達一會兒在劇院改建的演講廳裡闡述靈感來源，一會兒到過去拍攝地點和當初合作
的演員回憶拍攝過程，之後又帶領觀眾探訪各個裝置藝術的精妙，或讓觀眾跟著她一邊旅
行一邊創作；雖然沒有明顯的脈絡，但整體而言並不感到雜亂，反而相當享受。
　
「靈感」、「創作」、「分享」是安妮華達拍攝電影的三大要件。她的靈感源源不絕、俯
拾即是，從歷史名畫到牆面藝術，從影視明星到市井小民；動物、植物或物品都可以成為
深刻的題材。她的創作媒材多元，包括平面攝影、劇情片、紀錄片、裝置藝術，以及不同
媒材的相互結合；她的創作手法嶄新而多變，50多年前就大玩同步時間（五點到七點的克
萊歐），開始從事裝置藝術後更加揮灑自如，甚至可以在旅行中隨心所致創作藝術（最酷
的旅伴）。她的分享無遠弗屆，可以讓孩童看完後忍不住看第二次，也可以越洋感動世界
各地使用不同語言的觀眾們。
　
電影當中許多作品都令人印象深刻，包含拯救猶太人的義人們（真實與戲劇的並排呈現）
、藉由憤怒支撐人生的流浪女子（不講緣由，全然關注在行為表現）、島上寡婦（觀眾在
同一個場合聆聽不同故事）、膠捲屋（廢棄物再生的完美範例）。
　
另外我也很愛這部電影中，安妮華達對於生老病死的詮釋：
　
生—拍攝撿拾者紀錄片時發現的心形馬鈴薯，讓它盡情發芽後意外成為生機萌發的裝置藝
術。
　
老—「朋友想到自己要40歲了感覺很驚恐，我說40歲怎麼了嗎？然後就開始拍以她為主題
的電影。」「快80歲的時候急著要拍電影，到了90歲了反而覺得這也沒什麼。」
　
病—年老後出現視力問題，她和「最酷的旅伴」JR便找了一群人拿著字母排出視力表，安
妮華達還要下面幾排的字母上下晃動，代表她的視力狀況，非常有趣。
　
死—安妮華達面對死亡也顯得豁達。劇終的淡出看似突兀，但從字幕刻意移至開頭便知道
是刻意為之。作為安妮華達的告別人生之作，我就借用劇中小男孩看完裝置藝術後的發言
，想當作自己的感想吧：「墳墓通常應該讓人感到悲傷，但我看完卻並不感到悲傷。」能
在人生最後一哩路仍然傳遞著藝術理念，我想對於安妮華達來說應該是幸福的吧。