標題：把通俗劇做好做滿 從《鬼怪》看韓劇的大躍進
https://www.mirrormedia.mg/story/20170127inf002/index.html
文｜馬欣
在全球化競爭的刺激下，偶像劇已儼然是一個高明的騙術。面對這幾十年來已然僵化的偶
像劇傳統，《孤單又燦爛的神-鬼怪》無疑的示範了一個純熟的「造夢者」必須具備什麼
條件？又如何來保障這「夢」造得的密實穩固，讓觀眾一進去就出不來？
很多人稀奇韓劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》造成的風潮，如果光看本事簡介，你可能根本
不會點開來看。但今天此劇會達成一個高標，其實不同於當時的《太陽的後裔》與《來自
星星的你》的效應，讓人驚訝的不是這劇有多精裝夢幻或多有虐點，而是它造夢的程度到
達了新高標，讓本來公式不斷重複的偶像劇宣告回不去土法煉鋼的時代，也就是明明白白
告訴了別國偶像劇（當然包括多年來偶像劇沒進步的台灣），沒本事的話就別來追車尾燈
，讓人跟不上也看不見，是這樣甩尾的勝者姿態，呈現他們可以做出這樣精裝但不落俗套
的夢來。
《孤單又燦爛的神-鬼怪》無疑的示範了一個純熟的「造夢者」必須具備什麼條件。
首先你能清楚的看得到它們錢花在哪裡，而且用得多且對，一絲不苟的美術設計、絕對電
影的高規格畫質拍攝、影像詩化的拍攝與後製，加上三個男主角每集如同走服裝秀（每集
出動多件大衣，每件大衣動輒是數十萬之譜）般出入你我凡夫俗子的生活，以製作經費製
造出一個「鬼怪結界」在你眼前，連「時間流速」都具體地被金銀淑編劇與導演李應福手
中被玩出不同的戲法，包括鬼怪被終結永生時的化為光束與塵灰、與他徘徊在不能超生的
「歸無時空」的無盡荒野、時間如牢籠般漫長的金絲雀生活，手法上切割了以前「高富帥
」的呆板呈現，他們讓觀眾穿梭在平行時空，以接受另一次元訊息的手法，一層層紮實的
夢境，讓觀眾不會出戲，彷彿從夢裡不斷複習與喚醒觀眾同一個訊息「原來你掌握時間的
資產時，感受的世界會是截然不同的」。
既然言情故事仍只能搞撕心裂肺的純愛，那形式上就要有多種突破。
於是它每集過分長的前集預告，以及大量的廣告置入行銷，在其中並不顯突兀，而且大搖
大擺地秀出各種商品，因為這是一個強調感官在悠緩時間中被打開的魔術劇，緩慢的吃喝
與拉長時間軸的使用率，在現世根本就是擺明的特權。
如果光看本事簡介，你可能根本不會點開來看《孤單又燦爛的神-鬼怪》。
如果去年韓國電影示範了它們雅俗共賞的本事，韓劇《孤單又燦爛的神-鬼怪》則破除了
韓劇只是比較精裝與極致的羅曼史印象，結合了超能力與唯美愛情、主角們在各平行空間
的超現實，讓夢中夢這形式大於實質的內容，再通俗的轉生劇情，藉由形式與技術的提升
，都讓觀眾甘願被騙。
偶像劇的精神始終在於觀眾知道自己正在被騙（因為劇情的不合理就是其賣點），但騙觀
眾要騙得有誠意，2017年的鬼怪讓通俗愛情劇再也不能順著公式隨便做，它讓這在台灣一
直被看低的偶像劇驟然升級了，證明了就是因為通俗，就必須更用心做好做滿，把夢做實
。
《鬼怪》讓人成癮的原因是什麼？
一、當季時尚單品大量出現，市井生活就突兀地魔幻起來
此劇成功的原因的確跟網民講的一樣，大衣多到誇張是其關鍵，其實近幾年，剪裁得宜的
大衣一直是偶像劇的必勝武器，不要說偶像劇了，這在《新世紀福爾摩斯》中BC（班奈狄
克康柏拜區）的穿著就可以感受到其特別的性感魅力。大衣是一種知性與階級的符號，尤
其在滿街都是羽絨衣的真實社會中，大衣的印象是高冷的，屬於北國情調的、不凸顯富貴
但有一定驕傲姿態，而且，重點在於它嚴格挑人的身材比例。
在此之前，沒有人在偶像劇中這樣大量秀時尚的，平均一集起碼換兩套以上頂尖名牌大衣
，並將穿名牌大衣買蔥的誇張情境變成合理，反而成就一個不食人間煙火的想像空間，化
荒謬為助力。
孔劉、李棟旭穿上大衣，充分展現長腿優勢。（愛奇藝提供）
男主角們前十集秀大衣、後幾集換女生穿當季時尚秀，並不避諱大秀品牌、女主角翻找個
以前筆記也不忘停格在幾本國際時尚雜誌來插播行銷，在在顯示此劇在籌備之期，就確定
有時尚圈的鼎力相助，韓劇如果製作群名單夠強，時尚圈通常願意傾力配合，比方為了《
雲畫的月光》，韓國設計師甚至對能配合而大表感謝之意，這跟台灣情況相反，一聽到是
偶像或偶像劇，是根本借不到的。
二、大量產品的置入反成助力
商品置入帶來的大量拍戲資金，人物設定一旦完成，周遭廠商就明顯冒出水面，拍戲的人
與想贊助的人，在韓國早連結成固定默契。
但置入真的討人厭嗎？其實不然，無論是女二Sunny與女主角喝的啤酒、男主角用的毛巾
等等，都明顯的秀出Logo，與《來自星星的你》女主角落魄時，故意攤出各品牌包包打算
拍賣一樣，都是編劇與導演想好了置入空間，使其不會像台劇如此突兀，各方的置入都在
小資觀眾可負擔的範圍，因此讓觀眾可以藉由用同一條毛巾或同一品牌酒，甚至同一本書
，回味劇情，建立連結感，反讓戲迷藉由這些商品入戲更深。而《鬼怪》置入多成無孔不
入，結果是，只要你秀得大方自然，之前想得夠完整，就能獲得雙贏局面。
三、處處埋伏記憶點，善用寄情於物的情感鋪陳
我們的台詞常寫很滿、情感與動作常嫌誇張，這是個陳年的陋習，包括之前的韓劇也是如
此，但這齣《鬼怪》則是含蓄的寄情感於物件中，讓觀眾忘不了，比方女主角第一次與男
主角異國約會拿到的楓葉、詩集、櫻花、初雪、鬼怪徘徊在歸無界時喪失氣力，仍緊抓的
那紙破損的契約。凡故事裡一旦有大量物品的線索，就會自然呈現出一種詩意，這比狂做
表情與吻戲更能留有餘韻，再加上孔劉飾演的男主角為女主角唸詩的一段，那本書將時間
拖得慢悠悠、女主角歡笑的畫面如為那首詩〈愛的物理學〉作一襯景註解，讓收錄此詩的
《星星也許會帶走你的悲傷》大為暢銷，一個偶像劇帶動書市的熱絡，也創造了它的經典
畫面之一。
《鬼怪》的各個技術部門都看得出用心。
四、畫面的語彙豐富
運鏡靈活出色，後製也精準，一個鬼怪新娘失憶後，在雨天哭泣的背景，拉得遠遠的，情
緒就被埋得脹滿。鬼怪為了要再與情人相會，不願轉世，只能困在什麼都沒有的非生非死
時空，當他掙扎時揚起的細雪白沙，有如他困在沙漏中，以及他再也跑不動的逆光身影、
最初一集蝴蝶在他沾滿血的劍上徘徊、他消失時飛散的分散火花，都代替台詞說出主角的
處境，無論美術與後製，都發揮了高級童話（童話多半是悲劇）的效果，成就了城牆般堅
固的的故事氛圍。
五、台詞精算的肉麻，但不濫情
這齣戲被網路列出的經典台詞不少，比方神透露即使是命定的悲劇，但總有扇窗沒關緊，
是供人類自己選擇的變數、女主角被消除記憶前，為記得男主角寫的那段話：「高個子、
笑起來會悲傷。」緊急時想出的斷簡殘篇、男主角消失前承諾的「會化為雨、化為初雪。
」
你知道那背後喜怒哀樂的精算程式，但同時你也感受到這是知名言情劇編劇金銀淑的功力
，她知道揪心的力道如何拿捏，比起許多劇愛得你死我活的台詞，她這齣總留點尾巴讓人
牽掛。
這齣故事結合了長腿叔叔、韓國鬼怪民俗傳說、搭上穿越與BL元素、韓劇一貫善用的配樂
催化、舊元素再創新，加上各個環節的專業人才配合，是一個設計非常精準的偶像劇，就
算是邊播邊拍，最後二集在播出前幾小時才送後製這樣的驚險，仍然達成了導演與編劇的
意志。
《鬼怪》更讓人感傷的是，我們台灣對偶像劇沒當回事的荒廢在那裡，甚至連看韓劇的人
多半只能彼此取暖。
不只是愛情劇，韓國這幾年從《信號》的推理、《浪漫醫生金師傅》的職人寫實、到最近
受好評的心理劇《Voice聲命線》，各類劇型都達到相當水準，但《鬼怪》更讓人感傷的
是，我們台灣對偶像劇沒當回事的荒廢在那裡，甚至連看韓劇的人多半只能彼此取暖，說
出看通俗韓劇都會造成人際壓力，這表面上常被解讀為師奶的反撲，但早已不是這回事。
韓劇這十年來的全面進化，正是他們不排斥通俗劇，不以看劇為虛榮的自我標籤，以通俗
劇的興盛帶起全面戲劇的復甦（別忘了，他們是靠劇情鬼打牆《冬季戀歌》《藍色生死戀
》崛起於亞洲市場），若瞧不起通俗劇或偶像劇，很容易像我們的劇與電影通常只有分為
想得獎與過於媚俗（結果變惡俗）兩個極端，這樣的追求自我滿足，讓我們失去了紮實分
工團隊與說故事的經驗值，沒有打造通俗劇的功力，各方面的人才都難以建立起來，畢竟
靠零星佳作產生終只是彼此取暖，真正活在空中樓閣的人不是看偶像劇的人，而是現實中
因自命不凡而裹足不前的我們。
#鬼怪、孔劉、李棟旭、南韓、韓劇、馬欣專欄