https://sandalaudio.blogspot.com/2018/08/hd820.html
廢話不多說,直接整理
1.隔音性與防漏音 這點表現堪稱優秀
森海有認真的在這點下功夫，而不是像近年一些不上不下的封閉式設計...(？)
保證了隔音性，但是因為耳機腔體龐大，單體周圍也有透氣網
所以並不會有封閉感或壓迫感，要舉例的話，就像是Z1R或T5P那樣的輕鬆
2.對HD820聲音的第一印象是厲害，個性明確，絕對不是凡庸之流
甚至可以說是會挑用家的類型
首先是 資訊量壓倒性的多，全部的聲音都能聽得清清楚楚
起音快，聲音毫無延遲拖沓，給人快速凌厲的印象
3.表現大編制管弦樂淋漓盡致
以Orozco-Estrada指揮 芬蘭廣播交響樂團 "阿爾卑斯交響曲"為例
從打雷一樣的大鼓、風聲機的咻咻風聲
到木管樂器如潺潺流水的低鳴 都游刃有餘
演奏高潮的黎明與黃昏場景，不會整個轟成一團，而能細細梳理個別樂器的鳴響
也能夠用身體感受到各種鳴響融合再一起的盛大合奏，非常的爽
4.沒有封閉式耳機常見的刺激高頻或轟轟然的低頻
以阿爾卑斯交響曲開頭的部分為例，有著相當深沉幾近不明顯的極低頻
也聽得清清楚楚
不像一些封閉式耳機，藉由腔體共振拉抬特定低頻段，反而蓋掉了這種極低頻
以封閉式耳機而論，這樣平坦，全頻段毫無破綻的耳機大概是史無前例吧？
監聽用的封閉式耳機，大多在低頻段難以處理的部分會刻意卡掉，有所妥協.
即使並不刺耳，但不少耳機其實"聽"不到這些聲音
5.HD820的空間感偏近場，樂器在正前方全面鋪開，就好像解開包巾那樣
而沒有HD800那樣深邃的廳堂感
這大概是單體位置有所不同的關係
(HD800單體靠後，緊貼腔體後緣，HD820單體則相當貼耳，單體和外殼留出的空間
明顯比HD800多)
(資訊量多，偏近場的空間感)也讓弦樂四重奏聽起來更加緊湊，緊張
聽者需要更加投入，也需要更努力去抗衡
(這邊大概是不能當BGM那樣順順聽的意思)
簡單的古典樂演奏都能處理得這麼緊湊/緊張讓人有點意外
和TH610和T5P相比，更能察覺HD820這樣的特性
會有這樣的緊湊感，大概是因為中低頻線條非常乾淨俐落，完全不會有被
蓋過或混濁的問題
以完整的暫態響應為例：起音 - 回穩 - 漸衰
HD820 著重於 起音 - 回穩的部分，聲音的輪廓線條被大大強調了
但缺少自然的漸衰感，導致一音一音不連續，少了聲音在自然空間中逐漸消散的感覺
(這邊是超譯，原文講的是ADSR的問題，想想這樣講比較簡單好懂)
我想這跟腔體的共振反射可能有很大的關係
舉例而言，聆聽時手放在耳機殼上前後挪動，即使聲音的暫態表現不受影響
但空氣感、殘響這部分仍會有相當的變化
泛泛的講，HD820的處理有點像主動式抗噪耳機那樣，在聲音相位層面
"逼得很緊"的感覺
這樣的調音不能說好或壞，不過"監聽用途"來講，大概是最好的選擇了吧？
聆聽取向的封閉式耳機，會刻意放鬆控制以追求獨特音色
但也往往容易形成各式各樣不易克服的癖性
這樣處理，論聲音自然程度，反而不如開放式的HD800
HD800和HD820關係讓筆者想起了老AKG的K240和K271
同樣的單體，差不多的外型，結果調音方向各有所重
開放式的K240重聆聽取向，音色優美，能讓人放鬆欣賞
封閉式的K271解析力高，分離度優異，但用途全然不同
(這點譯者覺得有點微妙就是......有點過度引申了)
而和其他的開放式/封閉式雙胞胎，比如T1/T5P，K812/K872 不太相同
Beyer和AKG在設計T5P/K872時，是以一定程度犧牲封閉式耳機的隔音
來換取更自然的音色與更開放的聽感
──也就是以開放式的大哥為基礎去調音，而都刻意利用了耳機腔體的反射音
營造出正前方的立體感
一般封閉式監聽耳機，比如DT770,DT1770，往往會使用低頻響應相對受限的單體
而腔體內塞了棉花或其他吸音材料 吸收掉不要的高頻反射
只保留需要的低頻共鳴
而HD820不是這樣，是靠單體自己發出全頻段的聲音，而非靠腔體擠出低頻
所以在暫態與聲音線條上就是無與倫比的乾淨
6.如果說HD800，以開放自然的音色和猶如家用音響那樣縱深展開的"音場"為號召
那HD820實際上更接近封閉式監聽用途的特化版，調音走向完全不同，出人意表
舉個例子
一些音響迷對打著"專業用"招牌的器材抱持著物超所值的期待
買入主動式監聽喇叭使用，用了才發現 即使性能的確優異，但實在累到讓人受不了
無法久聽，HD820就是這樣的狀況
筆者更偏好解析力不那麼強，"更好睡"的耳機
但如果本身就有那種音色豐厚的高級開放式耳機 (比如說Audeze LCD這類)
那做為對照組而言，HD820可能相當有價值也不一定
整體而言，筆者認為物有所值，HD820不管在聲音還是價錢上都是很厲害的耳機