趕在開工前夕把我的2018劇場回顧給寫出來啦，
喔耶，這樣才能心無罣礙的迎向開工首周的演出呀！
2019年要繼續在劇場玩耍相見啊！
Blog版本：https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/02/2018.html
(Blog文章的最底下有2018年的場次清單)
先來張我擁抱加尼葉歌劇院的相片！
農曆年都要過完了才寫回顧，真是維持我一貫的隨興 (其實是懶惰)。我的2018年忙碌依
舊，工作如往常一般，就是這樣嘛！旅行上倒是很有斬獲，跟我妹去了巴黎三周，把所有
想得到的博物館美術館都逛了一圈，看到真跡的感受跟看圖片還影像是完全不一樣的。還
記得在奧賽看梵谷的〈隆河上的星空〉，我跟我妹兩人情不自禁的會越靠越近、越看越近
，恨不得把自己埋進去那看似不規律卻充滿生命力的筆觸；我還是很喜歡卡拉瓦喬，雖然
他的作品因為一旁的〈蒙娜麗莎〉而被冷落了；作畫風格強烈扭曲的席勒跟以往認為歪七
扭八不知道在畫啥的畢卡索是我這次的新發現，發現自己可以稍微看出趣味；不敢說自己
多厲害，但真的還是要讀書啊，不然出國看畫看展就只能看裸體了啊 (大笑)！
去巴黎時正好碰到巴黎秋天藝術節，礙於語言障礙，只看了六檔演出外加白晝之夜，但很
幸運地看到了野田秀樹的《贗作 盛開的櫻花林下》，只能說好看得要死了！另外，2018
年底為了衝高年度劇場KPI，跑了趟韓國首爾，六天看了12檔音樂劇，也看到滿足得快要
飛天，收穫不少。有機會的話，說不定19年會再去，CP值很高啊！
回到台灣的演出，這一年最重要的劇場大事莫過於衛武營國家藝術文化中心開幕，精彩演
出讓我這個在北部工作的高雄小孩羨慕不已。也因為衛武營開幕，大場館時代正式來臨：
臺北國家兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝文中心！演出很多，場館經營也不
易，大家都在找觀眾在哪裡？莫急莫慌莫害怕，很多事情需要時間，觀眾養成也是。不妨
就從你我開始，靠著已經陷入劇場坑的好捧油的力量，慢慢地、扎實地把觀眾找進劇場來
，我們一起加油 (握拳)。
我知道我的同溫層很小，但我還是要講，因為事事都跟政治有關，政治都跟你我有關：
2018年11月，我們迎來了讓人傷心的公投結果。劇場圈雖然很小，卻是極度多元的存在；
組成劇場的人們也是，幕前幕後台上台下的人們都是，豐富多樣，滋養了我的生命。所以
，我們要繼續挺身面對外頭滿滿的惡意與不了解，為捍衛人權與我所愛的一切加油 (再次
握拳)！
2017年的劇場回顧寫道："Stay Hungry, Stay Foolish" 是感受特別深的，2018這一年也
是一樣，想知道很多很多還有更多更多。看的時候沒什麼特別去計算數字，就是一個任性
的我想看就盡量看，體力時間與金錢狀況許可就看。人生已經來到一個四捨五入就會進到
不惑之年的坎站：年輕的時候因為口袋不夠深，看不了那麼多；現在反而是體力沒那麼好
，看不了那麼多 (遮臉)；果然是不同的年紀有不同的難關要過啊！
It's not how many years you live,
but how you fulfill the time you spend here. - Jonathan Larson.
2018感謝各家劇場好朋友與好戲友的幫忙，我又滿足的在劇場玩耍了一年，然後未來一年
還請多多指教 <(_ _)>！
每年的場次計算方式都差不多，跟劇場相關的電影與講座都會算在場次裡，也將
Theatre Live 跟 Musical 拉出來獨立類別。2018的劇場人生數字是149場，Play 還是
大宗，總計43場；年底因為跑了一趟首爾，Musical 數字大幅增加來到28場；這些年有太
多演出很難歸類，如：狠主流的《光年紀事》、阿比查邦的放映劇場《熱室》、台北藝穗
團隊的《但是又何Night》等，那就通通算在 Others 吧！
好的，來寫些印象深刻的演出！
◎ 簡莉穎 + 許哲彬 = 品質保證
- 四把椅子劇團：《遙遠的東方有一群鬼》
- 四把椅子劇團：《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹 (和她們的Brother)》
雖然《賓士車三姐妹》是重演作品，但我到2018年才看，所以還是列在這裡。四把椅子劇
團在2018年推出的兩檔作品，兩檔我都喜歡得不得了！2016看《服妖之鑑》與2017看《叛
徒馬密》時覺得簡許兩人似乎還在試探合作與詮釋的默契，以至於當時我只在作品裡看到
簡莉穎強大的劇本，卻沒看到許哲彬。但到了2018年，許哲彬節制、乾淨、俐落、銳利的
導演風格，精準傳遞了簡莉穎想要擴散的訊息。此外，《群鬼》讓字幕成了另一個無所不
在的演員，時不時介入又抽離劇情，既安靜又沉重；《賓士三姐妹》那些個無聲勝有聲的
停頓，尷尬與無奈的空拍等；都是我覺得2018年極聰明與值得珍藏的劇場時刻。
◎ 台灣原創小劇場依舊讓我驚艷
- 臺北藝穗團隊 Miss Misery、七轉演劇部、台北劇場實驗室、她的實驗室空間集、周能
安暨眾等、陳家聲工作室：《但是又何Night》
- 再現劇團：《物怪之里》
其實這一區有很多想寫的，像是顛覆觀演角度的河床劇團《當我踏上月球》、撫慰眾多心
碎觀眾的陳家聲工作室《阿北》、四九忙碌救主子的奇巧劇團《蝴‧蝶‧效‧應》、無路
可出卻還是要生活下去的創作社《媽媽歌星》、沒送枕邊人也沒送帥到犯規的老爹的仁信
合作社《枕頭人》、書寫另一種莎士比亞作品的三缺一《退休戲劇教授和戲班子－2018莎
翁在台北》等，看不完也寫不完啦！
《但是又何Night》是我2018年最喜歡的臺灣小劇場演出！演出我看得很感動。除了是看
到六個個性截然不同的臺北藝穗節團隊一起瘋狂玩藝術節外，最重要的是莫過於在這樣熱
鬧的命題下所帶出的人性關懷與檢討。演出讓我想了很多，包含我一度在演出中迷失 (前
一秒才在場內跟Drag Queen玩耍，下一秒卻又跟著抗議團體舉牌抗議黑箱會議)，還有那
些個我只是匆匆一瞥的不起眼的人們還不經意的小事，不太能清楚地用言語描述我當下的
激動，但感謝這群妖姬與奇花異草，再一次的刺激提醒我思考。
《物怪之里》是再現睽違好一段時間的作品。我從來不掩飾我對於再現劇團的喜愛，因為
他們就是那麼棒！6月份的階段呈現，11月的正式演出，在在都顯示出劇團與編劇對社會
的深刻觀察，有失望、憤怒與不解，也有著不捨與希望會有那麼些改變的微光。看似戲謔
粗糙的嘲諷，是創作者對於現實不言說卻再清楚不過的溫柔啊！我會好好等著怪物們出關
的~
◎ 國外大師作品還是要看的
- 三谷幸喜：《變身怪醫》
- 野田秀樹 x 野田地圖：《贋作 盛開的櫻花林下》
- Robert Lepage：《887》
- 荷蘭阿姆斯特丹劇團：《戰爭之王》
三谷幸喜的《變身怪醫》讓我把一年份的笑肌訓練扣打用光了，導演很明白的說，他做這
檔演出就是要逗觀眾笑，而他也做到了。片岡愛之助與藤原紀香的blog都寫道，劇組對台
灣觀眾熱情的、巨大的、持續的、發自內心的拍手聲與歡呼聲印象深刻。因此，劇場真的
不是什麼高深莫測的藝術，純粹娛樂開心的劇場也是可以成立的 (推眼鏡)。
《贗作 盛開的櫻花林下》是我在巴黎看的演出，非常令人難忘！憑藉著前一天晚上惡補
坂口安吾的兩部短篇大綱：《盛開的櫻花林下》與《夜長姬與耳男》，即便不懂日文發音
，也看無法文字幕，單靠劇組優異的美術設計、能量強大飽滿的演員群、還有流暢的導演
調度與手法，好看到美哭我也！我似乎稍微碰觸到日本無賴派的人生厭世核心，以及坂口
安吾獨特的病態、殘酷與絕美！這作品要不是日本人，恐怕寫不出來。
Robert Lepage的《887》我曾在2015年的愛丁堡藝術節看過，2018年再看，感受更深。這
次看除了補全我之前被時差打敗的部分，最令我感動的莫過於最沒有技術的劇場的起源：
一群人圍著篝火，用著手邊的道具、光影的遠近，一個又一個的故事就這樣流傳與感動著
許許多多人。而我終於在劇場聽懂Speak White的全文，鏗鏘有力的、振振有辭的，敲打
著創作者本身，也轟隆隆的鑿開觀眾的腦袋思考反省。雖然之前寫推薦文的時候就研究過
Speak White的來由，但跟著表演者經歷過他的故事和歲月，這晚聽來特別不一樣，感覺
也很複雜。我們到底應該要記著些什麼呢？又，我們應該要以什麼方式被記著呢？
《戰爭之王》再次證明了 Ivo 只有跟自家人演出的作品才好看 (被打)，先前跟 Jude
Law 合作的《沉淪 Obsession》難看到我都懷疑他導戲時撞到頭了。《戰爭之王》成功的
把莎士比亞三個王的故事給串接起來，並利用大量的影像剪輯與看似簡單卻計算精準的舞
台，不只說了好故事，也漂亮地呈現英國王朝更迭來去的意涵供觀眾推敲對比現今國際政
治局勢，看得我內心興奮之火熊熊燃燒啊！
◎ 好聽好看好唱的音樂劇
- 韓國音樂劇：《光的來信 Fan Letter》
- 韓國音樂劇：《也許是美好結局 Maybe Happy Ending》
- 人力飛行劇團 x 一舖清唱：《阿飛正轉》
耳聞韓國音樂劇發展之成熟，卻遲遲沒能親炙演出。直到在臺中看了《光的來信 Fan
Letter》，12月底又跑了一趟首爾看演出，這才驚人的發現，韓國的音樂劇市場已經如此
豐富多元，還多半是國內市場撐起一片天 (首爾音樂劇的原創與授權音樂劇幾乎是一半一
半)。授權音樂劇不多說，原創音樂劇的題材多元、製作精緻、演員優秀，不管是在臺中
看的《光的來信 Fan Letter》，還是大學路上的《也許是美好結局 Maybe Happy Ending
》，再次證明了，「好好說故事」還是劇場一切的根本，音樂跟劇情是要緊密貼合的。
人飛與一舖清唱的《阿飛正轉》是個意外的驚喜！兩年前一舖清唱來台演出《大殉情》，
當時就覺得這個團很不簡單，2018年看加進了人飛的《阿飛正轉》，完全就是 Level Up
到另一個星球，劇本、節奏、歌曲樣樣都好，說是阿卡貝拉音樂劇的典範也不為過。
◎ 其他：因為於我有新發現與新體驗，所以寫在這裡
- 傑夫索貝爾：《斷捨離的物件習題》
- 碧娜鮑許烏帕塔舞蹈劇場：《康乃馨》
- 阿比查邦．韋拉斯塔古放映劇場：《熱室》
- 國光劇團：《金鎖記》
- 巴黎歌劇院：《茶花女》
2018年才剛開年沒多久，我就成了《斷捨離的物件習題》裡的巴黎情人，開了演出一場一
個的1x1。大抵是因為不識害羞為何物，觀眾跟演出者都覺得我很自然。演出後甚至有觀
眾跑來問我是不是 set 好的演出人員，算是人生中的另一種成就吧 (大笑)！對了，傑夫
索貝爾2019年又回來台灣囉，只不過他這次去到了衛武營，五月將帶來他的新作《家》，
詳情請上衛武營官網。
Pina 的《康乃馨》再次登台，我卻是第一次看。Pina 很厲害，作品可以不受時空影響，
即使《康乃馨》距今30多年，舞作裡對於人性的理解與橫衝直撞的控訴依舊是不落俗套。
因為這世間有太多說不出與不好說的情緒，所以跳舞吧，用舞來說，而且要一直說、一直
說、一直說：說/舞著熱情、說/舞著自由、說/舞著平等、說/舞著瘋狂、說/舞著愛與傷
痛、說/舞著喜悅與痛苦、說/舞著理解與原諒、說/舞著真相與恐懼，不然我們就會失去
方向、失去存在的意義、甚至是失去性命。
在此之前，我完全不識阿比查邦，直到臺中國家歌劇院引進他的一連串電影作品與放映劇
場《熱室》，這才知道了這位奇人導演。《熱室》裡那段約莫20分鐘，宛如見證次元門打
開的片段，絕對是一輩子都忘不了的魔幻時刻：觀眾被光線不自覺帶領，走進導演的鏡頭
裡、影片裡、夢境裡，感受虛無飄盪無重力的奇幻空間，是看得見的隧道，也是混沌不明
的陰陽交界，迷人地讓人難以自持。
在《金鎖記》演出時，公視正好首播《你的孩子不是你的孩子》，對比之下，《金鎖記》
還真是張愛玲版本的《你的孩子不是你的孩子》呀！不同於前作《孝莊與多爾袞》的雍容
大度大玉兒，台上的魏海敏老師詮釋性格陰鬱扭曲的曹七巧，一把抓起親女兒長安的腳，
吃了秤砣鐵了心，猶如喪心病狂似的拿刀刨出血肉模糊，可是會害得觀眾作噩夢的啊！
我向來愛音樂劇勝過歌劇 (雖然這兩種劇種拿來比較很奇怪)，但既然都來到巴黎了，不
聽場歌劇似乎說不過去，又剛好劇目是熟悉的《茶花女》，就...衝了。「原來歌劇聽現
場是這樣子的呀！」這晚的《茶花女》讓我第一次發現，原來現場聽歌劇是不刺耳的，人
聲跟樂隊的聲音可以這麼圓潤舒服。以往都認為歌劇就是很大鳴大放的藝術，聲音也要轟
隆隆很有存在感，但我聽到了女高音在詮釋氣若游絲時，聲音依舊綿長充滿情感，餘韻環
繞。而且啊，因為表演者沒有戴麥，所以當女高音邊唱邊轉圈時，聲音也會跟著大聲與小
聲 (轉到背對舞臺時聲音就變小了)，是表演者內建3D立體環繞音效的概念，非常有趣呀
！