本吉有個朋友，還蠻會畫畫的
本吉就很遜，以前被架去上素描課畫雞蛋
畫出來的都不是雞蛋，是橢圓形的惡魔
但其實還是蠻喜歡和朋友一起討論網路上一些畫畫的人的畫
感覺畫畫這件事
一開始的時候應該大多數人都畫得不太好
練久了臨摹的能力越來越好，透視和解剖也都有一定的認知
就可以比較快速畫出精緻，或是骨架沒變形的畫了
應該是這樣吧
但其實仔細看有些漫畫家或是繪師
畫出來的人物或場景，其實變形的也蠻嚴重的，或是筆觸潦草隨便
可是看到這些畫，卻也反而有些魔性
而且不會有 "阿這人新手，技術還不夠純熟" 的感覺
最近總有一種，如果有人問我說"阿你怎麼看是不是新手的"
好像也只能從甚麼畫面協調 / 看起來順眼
這類的主觀感受占比較高的得用詞
沒辦法很具體的說出哪裡怎樣哪裡怎樣的感覺
所以各位在看一張插畫師得畫的時候
到底是從甚麼觀點分析好壞的?
還是其實也是就那些主觀感受的用詞而已?
有專業人士可以科普嗎

看你賣多少

情感體驗思想啟發

具體的話，就用色、形狀、筆觸等等俐落乾淨

筆觸吧？

單行本銷售量

有些人完全照抄照片，毛孔都一一拷貝，人體打印機，作品毫無個人思想，沒有靈魂，非常無聊，不能激發任何情感，不能激發任何想像，畫技再高超也沒多少價值，這種人一般叫做畫匠

得先知道怎麼畫對，後面才好去嘗試脫離常規的那個邊界，當然有些人一開始就沒這樣走只畫自己喜歡的，這種作者帶成主流又是另一回事，我外行人自己覺得臉夠好看先得80分啦

應該是有某些關鍵比例或者某些東西要對齊，看起來就會順眼？畫畫新手的歪沒有任何規則，看起來就會比較雜亂沒有美感我猜的啦我也不會畫畫

比例體態角度能抓得到位，你筆觸潦草也無仿

有些人潦草勾勒，卻被當國寶，美術館珍藏，外行人一見就這，信口說屁孩能畫，阿公阿嬤能畫，寵物叼筆都能畫，卻感覺不到其中情感，領悟不了其中思想，既然誰都能畫，為何之前就從沒人畫過呢

例如之前推特上不是很多低視角芙莉蓮嗎？很多教學圖就有標五官比例，哪裡要和什麼平行等等

骨架跟構圖吧，這兩個是有沒有練過一看就知道的東西

M大提供絕佳的圖例，潦草勾勒強大壓迫感

能知道那個邊界在哪的人功底大概都不錯，矇對的人不太可能光靠矇做到次次都對，他們知道什麼地方必須正確，那些地方可以這樣調整，類似只把重點畫完剩下全部留白？

他們是腦子裡有正確影像 再根據喜好去變形風格化 不會畫圖的人只是純粹不知道下筆的位置 隨便找地方畫上去當然不一樣

感覺是差別是腦袋有沒有辦法生成影像，畫得很生硬的大概是沒有這種能力我自己是腦袋可以生成像類電影的3D全景影像 還可以及時調整 然後再想辦法臨摹出來

大師的草書跟我不會寫毛筆字的差別

總之 不可能知道別人腦袋構造 只能推測是天賦差異 （各行各業都有這類情況

推文的富堅強在構圖和遠近感 線條簡單但結構正確

上面那個顏藝就是會畫圖的

如果是漫畫就不是從單格圖來看吧，而是看前後劇情呈現上，某格的扭曲、誇大畫風有沒有要表達的含意

我覺得還有一種就是大家都已經知道這個人是會畫畫的，他今天畫錯or故意畫錯大家反而會去猜他是不是有想表達的東西，但這個就不是一張圖可以做到的事了，得是連續圖或者一個故事裡出現這樣的處理才行

要知道什麼叫正確、才能刻意扭曲成要的效果曾經看過畢卡索早期的抽象畫作，就比較理解他是如何從我們熟知的繪畫，逐漸發展成最後的抽象畫

透視和骨架都正確阿，只是刻意把人體會有的曲線誇張化人眼就對人體這種東西很敏感，你肌肉連結不對或是放在異常的地方就會感到違和而且厲害的畫師後面會開始追求更好看的曲線，那些都是不斷的畫和改中間試出來的，那就屬於他個人的經驗淬鍊我們看到很扭曲但是好看的畫法，可能作者已經練習過好

真要舉例的話還有早期的進巨跟鬼滅，那也都是被不少人認

多次，最後終於找到好看的那個最終版本

我覺得是"意圖性" 新手畫的扭曲是無意且無法認知自身問題造成的 而熟練繪師則是因為個人喜好 誇張表現等原因特意畫出來的 而且結果會好看的

表現手法跟單純畫不好還是很明顯的吧

透視就是一切

老手的線條一看就知道，熟練度有差，表現手法跟畫錯是兩回事，畫得久也不代表就畫得對畫得好就是了

形狀清不清楚決定了圖形好不好看另外有蠻多人都搞錯過的一點：正確的形狀不等於好看，現實的插畫實際上會有很多為了好看的造型進行一定失真變形的情況

抖抖村跟有點藝思應該可以找到你要的

富士鷹：扭曲的線條才有生命感

構圖、視角、比例，有很多資訊可以告訴你作者的實力新手大多連搞砸都有一定的模式，熟手則有試探邊界的餘裕