※ 引述《hermis (火山菌病病人No.01221)》之銘言：
: ※ 引述《viaggiatore (2022)》之銘言：
: : 不過有些經典的作品很可能一百年以上都還能產生共鳴。
: 我個人覺得這其實是很糟糕的一件事
: 過去經典保存不易，而且人類的資訊吸收效率還能承受資訊增加的速度。
: 進入數位保存時代後，越後面的人，可以看到的經典就越多。
: 我常在想，如果再這樣下去，後面的創作者要怎麼超越前面的創作者留
: 下的經典？
我想一下......
也許可以用轉蛋盒玩或食玩來比喻?
我最近才迷上re-ment出的一系列仿真小玩意，
然後搭一搭塞進有限的盒子中。
可是我發現裡面有很久前就保留的作品，
像是十年以上歷史貓町物語的貓盒玩。
場景適合的話，會再拿更久遠的收集品出來擺在那個小模型盒子中，
小模型盒子有點像人們的注意力。
有時候時機恰當，會把舊作品翻出來重新放在注意範圍中。
但是時間一直在流逝，我經濟能力夠負擔的話也會繼續買新的看得上眼的小模型，
不會有小盒子全都舊有小東西組成的情況，除非我不再買新的。
阿，貓不就都長那樣，食物譬如壽司也都長那樣，
武漢肺炎以後我才知道只是把貓戴上口罩的模型就讓我很想收，
還讓我知道めーちっさい這種平常就在亂搞笑各種詭異造型的原型師
食物模型也可以做成柔軟可捏讓人有療癒感的產品，
自由女神礎在那邊幾百年，就是有人把她擺個日本人才有的姿勢，
美國人和法國人都不會有的姿勢，就拿出來賣了，
也有亂搞古典希臘羅馬雕塑創作的轉蛋盒玩產品，
做模型的廠商就是能想出新東西讓人消費阿。
同樣做ACG的廠商一直都會想出新花樣維持市場，
屬於創作領域的東西，永遠會有出乎意料的東西和產品冒出來。
音樂、小說、劇場、繪畫、雕塑那種已經存在幾千年的創作形式，
也沒有點子都被前面的人用光的疑慮，總是有新鮮事物，
雖然繪畫有Concetto spaziale那種什麼像貓抓破畫布叫做突破的詭異創新，
音樂有4'33"那種被人講亂搞甚至會丟蕃茄的實驗性創作，
在天鵝湖之後仍然會有火焰之舞出現阿。
這個時候可以拿Sogno di Volare當背景音樂慢慢浮現，
https://www.youtube.com/watch?v=WQYN2P3E06s
如開場動畫說的: 人類的進步無疆無域~
如果你在文明帝國遠古時代點過詩歌藝術那些文明技能樹的選項，
再去想它們現在是什麼樣子，
我想應該會對後面的創作者如何超越前面的經典有更大信心。
: 加上資訊爆炸，未來的後輩會被迫吸收更多資訊，甚至在一些工具輔助
: 下，後輩看過的經典只會越來越多。
: 到那時要超越前輩們的經典，這難度只怕越來越難。
起飛是瞬間，有時候一個突破就過去了，
靈光一閃有超越千年時空的能耐。
再來因為資訊爆炸，各領域融合交流的時候，
這個可以爆發的創作潛力是過去時代的N次方。
以前誰會想到把自由女神擺日本業務遞名片和茶道般跪坐姿勢?
過去的人沒有各領域雜交的優勢，所以辦不到現在能做的創作，
當然未來的世代，出現的新領域會更多，有更多新素材可以運用。
: 如果說每個世代的代溝存在，訊息要往後世傳遞難度很高，那或許每個
: 世代都只會記得自己那個時代的經典，至於這些經典是否是抄來的那就
: 再說。
: 但現在是很多老漫老作品又要翻拍，甚至要重製。新一代看到的經典跟
: 老一代看到的經典恐怕不會有太多差距。頂多就是改編後畫風不同媒體
: 不同體驗不同而已，但記在心裡的概念卻是相同的。
其實藤崎龍的封神演義很讓我驚訝...
原本在中國古典小說中只是個二線不怎麼精彩的文本，
被藤崎龍這麼一搞真是新鮮的不得了，人氣爆發，
而且結局收的比原本的小說好太多。
未來的人當然有更多前面的人留下的經典，或者不怎麼經典的遺憾作，
裡面說不定有人能整個把普普的舊作翻新變的超級精彩也說不定。
: 到那時，創作者們想創新只會越來越難吧？而企業公司只要抓住老IP不
: 停翻拍就能穩定獲利的話，還需要創作者嗎？
: 如果只是為了創作的快樂而創作那就算了，但如果想要將自己的作品流
: 傳到後世，只怕會越來越難吧？
我覺得大部分創作者沒有想要把自己的東西流傳後世，
畢竟能不能流傳後世不是自己能力所及的事情，
他們就是只是一生懸命地把自己擁有的天賦盡情表達而已，
那個畫烙印勇士的三浦老師用力畫到自己生命將要燒盡都沒察覺，
我想他也沒在想烙印勇士能不能流傳很久這件事吧。
如果只是盡力展現自己的天賦，難度會比作出傳世巨作低很多，
而在裡面就順帶出現幾個他們沒有預期的傳世巨作。