其實我也想過這個問題
得到的結論是作者的吸收量已經遠遠跟不上放出量了
有些作者是藉由年輕時的出道作一炮而紅
或是反覆在退稿和精進中，好不容易爭取到出道機會
這個時候他的點子和思想來源，是來自於過去十幾二十幾年人生的濃縮
可能畫技或是故事結構還不成熟，但在想法上卻是最吸引人
就像很多人喜歡早期的航海王，而不喜歡現在的
即便尾田的畫技有明顯提升，但思想內容上卻比不上早期吸引人
而在連載過程中，過著成天被截稿日追著跑
相處的人也只有編輯部或是助手等工作相關人士
長期的資訊來源緩慢且固化
即便表達的內容可能不變，但對讀者來說以了無新意
有些作者可能是故事僵化，但畫工至少有看到提升
例如刃牙就是一個例子
最慘的是不只故事，連畫工也為了應付連載壓力而變得簡陋
最常發生在作品被回鍋炒作續集的作者身上
用著二十年前的畫風和故事想吸引老讀者，深不知讀者早就長大了
所以我覺得控制時間，大量攝取新知對作者壽命來說很重要
像是秋本還有荒木就是很好例子
像是上班族一樣穩定的工作時間，同時抱有對新知的熱忱
才得以有如此長青的創作壽命
不過原PO的例子舉得不好
灌籃是在JUMP連載，目標青少年的漫畫
REAL是針對青壯年的漫畫，本來就很難超越JUMP上的成績
畢竟這個年齡段的讀者群本來就比較少

荒木的過去存量還多得是呢

中肯，沒進步就是退ㄅ

荒木累積的是幾千年的歲月精華 常人不能比的有人說過，歷史是不斷重複的過去，荒木只是隨著時間的行進畫出"現在""最吸引人"的"漫畫"罷了

我們一般人也要哇 工作之餘也要學習新知

感謝分析，兩者客群確實不同

所以我大富姦做的是對的打電動=吸收新知

其實你很難定義不求精進，在高壓的作畫環境下並不是必定會進步的，恰恰相反，為了效率大多數人會捨棄「在工作中尋求成長」這條路而改走效率化路線，漫畫狂戰紀有講過實際在趕稿時沒人在慢慢畫草稿的都是直接在十字骨架上描線省時了，這種時候非常依賴經驗和身體記憶，漫畫家的畫風是受到環境而變化的不是他們說想變就變