《アクタージュ　act-age》，官方譯名《act-age 新世代演員》，是從2018年1月起，於《週刊少年JUMP》連載至今的少年（？）漫畫。
其內容描述天才少女夜凪景，在因緣際會下，踏入演員的世界，並在事務所的一步步安排下，與其他在戲劇界中發光發熱的表演工作者們相遇、相知，而從中成長的故事。
詳細情節每週板上都有文章分享，我一年前也發過一篇無雷推薦（#1R4alRha）了。所以這次，就來簡單整理一下，我所見的《アクタージュ　act-age》吧。
將生命中的一切，都轉化為己用
雖然這句話，出現在舞台劇篇裡星アキラ的主場中，但其實這個概念，打從一開始就存在了。一直以來，景就是憑藉回溯過往的記憶、經驗，展現出令人信服的演技。而這個主題，也確實在在重現於不同人物。
前述的アキラ就是一例。即使在《銀河鐵道之夜》的舞台上，他也一直在尋找著「正確答案」。可他越是尋找，越是感到不協調。所謂精準的語氣與態勢，竟讓他顯得最為造作。
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或許根本就沒有什麼正確答案。正因為如此，站在台上的自己、於鐵達尼號事件中罹難的老師，和為救人而犧牲自己的卡帕內拉，才始終迷惘、思考、苦惱。而此時，アキラ發自內心的言語，對於作為演員的自己而言，或許才是最好的回答。
而後，在現在的雙重班底篇裡，山野上花子和百城千世子對各自在現實中所面臨的無奈，與因是而生的焦慮與憤懣，也都將化為《羅剎女》中的熊熊火焰。
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如此，演員也好，編劇也罷，都將現實中的一切悲喜，轉化為自己的養分。在劇中，他們或與角色產生共鳴，或藉角色之口發聲；而因此，賦予角色更加鮮活的生命。
從角色身上，得到自己的解答
同樣擅長方法演技的明神阿良也，也與喬凡尼產生了強烈共鳴。但在共感所激發出的演技之外，更具深意的，是透過卡帕內拉的引領，他才終於回想起最重要的事物，也在最後給了角色、給了自己，一條能好好走下去的路。
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其實，天球劇團裡，所有和巖先生有所連結的成員，也都是如此。
——「人總有一死。但即便死者逝去，生者的生命卻仍會持續下去。」
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即便夜晚一塌糊塗、萬分難熬，我們都還有明天。而對於離去之人，除了道別，我們都還有別的選擇。
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巖裕次郎獻出自己的餘命，透過《銀河鐵道之夜》，想要傳達的事物，是否都成為了演員們的解答？
過度沉浸與現實逃避
這也是連載至此，故事中最明顯的主軸之一。
無論是花子的創作或景的演繹，都是逃離現實苦悶之計。然花子仍有自覺，景卻不然。
確實，與故事開頭，在試鏡時的表現相比，景已經學會了「俯視自己」、「注意鏡頭」，也因此不再完全沉浸於自己的世界，而變得稍微面面俱到些。但沉默地凝視星空的身影，與難以從假想喪屍的恐慌中平復的樣子，都在在說明，她正一步步走向深陷角色的泥淖。尤其現在，她的角色更拓展到了神怪的領域，與現實的差距更加明顯。
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縱使在學園祭篇中找到了自己的日常，給了自己回歸現實的憑依，但往後勢必還是得面臨，星亞里紗曾面對的困境。
得天獨厚與平庸之才
同樣最先在アキラ身上點明的主題。
明白自己所擁有的一切，不全是實力換來的。可即便勤奮、即便努力，都比不上天才的急起直追。
縱使如此，他依然懷抱夢想。事實也證明，他並不是無處可去。
學園篇中的朝陽日奈最終明白，不甘於平凡，才能成就不平凡的自己。花井遼馬終於理解，即使自己無法站上舞台，也還是能為他人努力。我想アキラ也是這樣的。作為配角、照亮他人，樸實地發光也一樣美麗。
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不過這卻不是唯一的答案。雙重班底篇的千世子，有力拚一場的企圖與能力。內心揣懷的不甘和意氣，又究竟能帶她前往何處？
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撇除演技描寫，這些價值、主題的探討，是這部作品最能吸引我的部分。
倘若尚未讀過《アクタージュ　act-age》，不妨給它一個機會吧。至少舞台劇篇真的很優秀！
最後，我想說我寫得很急，所以或許有點不知所云XD
還請大家海涵啦。

什麼! 有銀河鐵道之夜! 感覺很有深度決定來補有點難想像這主題在jump連載XD銀河鐵道之夜原作我覺得還好, 只是之前去看日文系公演的幕が上がる,原作就是以演銀河鐵道舞台劇為故事

推這部 也推原PO 舞台劇篇真的精彩